" Una civilización literaria no se construye a base de lecturas, sino de relecturas; quizá hasta una civilización a secas.[...]Releer es esa alianza discorde, reencontrar, reconocer y descubrir a la vez; encontrar lo que la lectura anterior o incluso alguna otra lectura no nos había revelado. El libro releído nos ofrece algo que ninguna lectura, por precisa que sea, podía darnos"./Giorgio Manganelli, 1990

lunes, 29 de diciembre de 2008

Música para Helicópteros

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Hay estudios científicos que muestran, estadísticamente,que la música no sólo influye en los estados de ánimo -que la música amansa las fieras  se sabía- sino que además puede ser cardiosaludable. Los ha hecho la Universidad de Maryland y en ellos se ha demostrado que escuchar media hora diaria de música mejora la circulación sanguínea a cualquier edad y a largo plazo. Michel Miller, responsable del estudio, explica que escuchar música activa la segregación de óxido nítrico en el flujo sanguineo lo que hace bajar la tasa de colesterol (malo) en sangre. En el estudio  se comprobó que en los voluntarios que escucharon música que encontraron agradable el diámetro de sus venas crecía hasta un 26 por ciento.

Miller defiende que la música escuchada debe ser según los gustos de cada persona pero habla de efectos diversos según el tipo de música. Algunos consiguen que las venas se contraigan, son músicas más irritantes como el heavy metal o el rap.

En la Universidad de Brunel centraron los estudios en los diversos efectos según el tipo de música , algunas favorecen la resistencia, la concentración y hacen rendir más.


Finalmente La Universidad de Stanford, California, comprobó que escuchando música del siglo XVIII mejoraba la capacidad de concentración. Hace unos años se habló de piezas de Mozart que conseguían estos efectos como las Sonatas para dos pianos Kegel 576-K310 y K448. Posiblemente sean equivalentes a ciertas obras de Haydn, Haendel, Beethoven y por supuesto Bach.


Pero la música que acompaña esta reseña es la menos apropiada para que las venas se dilaten, aunque seguro que produce una descarga de adrenalina que las recorre como un rayo y las activa.,

Es la música  de Wagner, de la mano de Coppola  en Apolalypse Now :


K.Stockhausen.Helicopter String Quartet .

También el genio extravagante y provocador de la música contemporánea Karlheinz Stockhausen, recientemente desaparecido, imagina y realiza un increible Cuarteto de cuerda para Helicópteros.Se estrenó el 17 de junio de 2007 en el aeropuerto alemán de Braunschweig: cuatro solistas tocando a 700 metros del suelo acompañados por una orquesta desde tierra. Tocaron durante 35 minutos y su imagen y el sonido eran trasmitidos a un hangar del aeródromo donde estaba el público.

Martin Weller, el director de la orquesta declaró poco después que el concierto (la performance musical) había sido un verdadero reto.


Ninguna de las dos es una música cardiosaludable, casi seguro, pero son una oportunidad de contemplar, en un caso, una puesta en escena espectacular y en el otro de "participar" en un asombroso experimento musical. Y siempre se podrá recuperar el ritmo cardiaco oyendo música del XVIII.


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domingo, 21 de diciembre de 2008

Así de nevado estaba ayer, 20 de dic. Central Park...


LA NOVELA DE J.D.SALINGER, THE CATCHER IN THE RYE, SE PUBLICÓ EN 1945.

A PESAR DE LOS AÑOS TRANSCURRIDOS SIGUE SIENDO UN LIBRO QUE ATRAPA AL LECTOR Y ES EL MEJOR PARA QUE UN ADOLESCENTE DESCUBRA LO ATRACTIVO Y GRATIFICANTE QUE PUEDE SER LEER.

LOS ADULTOS LE SEGUIRÍAN LEYENDO SIEMPRE, SI TUVIERAN TIEMPO. SE PODRÍA DECIR QUE YA ES UN CLÁSICO, UN CLÁSICO CONTEMPORÁNEO, TAN CONTEMPORÁNEO COMO SHAKESPEARE...


Ayer, 20 de diciembre 2008, ha nevado en Nueva York como testifica la foto tomada de El País.com, en Central Park. Entre los millones de lectores incondicionales que hay por el mundo de El Guardián entre el Centeno, muchos se han acordado de Holden Caulfield y de la conversación que mantiene en un taxi mientras atraviesa Manhattan.El taxista se llama Howitz. Sucede en el Capítulo 12.


"Se llamaba Howitz y era mucho más simpático que el anterior. Por eso se me ocurrió que a lo mejor el sabía lo de los patos.
-Oiga, Howitz- le dije-. ¿Pasa usted mucho junto al lago de Central Park?
-¿Qué?
-El lago, ya sabe. Ese lago pequeño que hay cerca de central South Park. Donde están los patos. Ya sabe.
- Sí. ¿Qué pasa con ese lago?
- ¿Se acuerda de esos patos que hay siempre nadando allí? Sobre todo en primavera. ¿Sabe usted por casualidad adónde van en invierno?
-Adónde van ¿quién?
-Los patos. ¿Lo sabe usted por casualidad? ¿Viene alguien a llevárselos a alguna parte en un camión, o se van ellos por su cuenta al sur, o qué hacen?
El tal Howitz volvió la cabeza en redondo para mirarme. Tenía muy poca paciencia, pero no era mala persona.
-¿Cómo quiere que lo sepa? -me dijo-. ¿Cómo quiere que sepa yo una estupidez semejante?
-Bueno, no se enfade usted por eso -le dije.
-¿Quié se enfada? Nadie se enfada.
Decidí que si iba a tomarse las cosas tan a pecho, mejor era no hablar. Pero fue él quien sacó de nuevo la conversación. Volvió otra vez la cabeza en redondo y me dijo.
- Los peces son los que no se van a ninguna parte. Los peces se quedan en el lago. Esos si que no se mueven.
-Pero los peces son diferentes. Lo de los peces es distinto. Yo hablaba de los patos -le dije.
-¿Cómo que es distinto? No veo por qué tiene que ser distinto -dijo Howitz. Hablaba siempre como si estuviera muy enfadado por algo-. No irá usted a decirme que el invierno es mejor para los peces que para los patos ¿no? A ver si pensamos un poco...


Me callé durante un buen rato. Luego le dije:
-Bueno, ¿y qué hacen los peces cuando el lago se hiela y la gente se pone a patinar encima y todo?
Se volvió otra vez a mirarme:
-¿Cómo que qué hacen? se quedan donde están. ¿No te fastidia?
-No pueden seguir como si nada. Es imposible.
-¿Quién sigue como si nada? Nadie sigue como si nada -dijo Howitz. El tío estaba tan enfadado que me dio miedo de que estrellara el taxi contra una farola -Viven dentro del hielo, ¿no te fastidia?. Es por la naturaleza que tienen ellos. Se quedan helados en la postura que sea para todo el invierno.
-Sí, ¿eh? Y ¿cómo comen entonces? Si el lago está helado no pueden andar buscando comida ni nada.
-¿Qué cómo comen? Pues por el cuerpo. Pero, vamos parece mentira...Se alimentan a través del cuerpo, de algas y todas esas mierdas que hay en el hielo. Tiene los poros esos abiertos todo el tiempo. Es la naturaleza que tienen ellos. ¿No entiende? -se volvió ciento ochenta grados para mirarme.
-Ya- le dije. Estaba seguro de que íbamos a pegarnos un trastazo. Además se lo tomaba de un moodo que así no había forma de discutir con él-. ¿Quiere usted parar en alguna parte y tomar una copa conmigo?- le dije.
No me contestó. supongo que seguía pensando en los peces, así que le repetí la pregunta. Era un tío bastante decente. La verdad es que era la mar de divertido hablar con él.
-No tengo tiempo para copitas, amigo -me dijo-. Además ¿cuántos años tiene usted? ¿No debería estar ya en la cama?
-No estoy cansado
Cuando me dejó a la puerta de Ernie y le pagué, aún insistió en lo de los peces. Se notaba que se le había quedado grabado:
-Oiga -me dijo-, si fuéramos peces, la madre naturaleza cuidaría de nosotros. No creerá usted que se mueren todos en cuanto llega el invierno, ¿no?
-No, pero...
-¡Pues entonces! -dijop Howitz, y se largó como un murciélago huyendo del infierno. Era el tío más susceptible que he conocido en mi vida. A lo más mínimo se ponía hecho un energúmeno.
[-]"







EN EL CAPÍTULO 22 EXPLICA HOLDEN CAULFIELD SU PREOCUPACION POR LA INFANCIA Y DE PASO EL TÍTULO DEL LIBRO.

"Muchas veces me imagino que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno. Miles de niños. Y están solos, quiero decir que no hay nadie mayor vigilándolos. Sólo yo. Estoy al borde de un precipicio y mi trabajo consiste en evitar que los niños caigan a él. En cuanto empiezan a correr sin mirar adónde van, yo salgo y los cojo. Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo. Vigilarlos. Yo sería el guardián entre el centeno. Te parecerá una tontería, pero es lo único que de verdad me gustaría hacer. Sé que es una locura."



Central Park West/ J. Coltrane

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martes, 16 de diciembre de 2008

EL MEJOR CUENTO DEL MUNDO: "El gato bajo la lluvia"


ES MUY ARRIESGADO Y SIEMPRE SUBJETIVO, AUNQUE CON LA CALIDAD ASEGURADA CUANDO UN AUTOR RECONOCIDO, COMO GARCÍA MÁRQUEZ, DICE:"ES EL MEJOR CUENTO DEL MUNDO".  

CADA UNO TIENE EL SUYO.PARA ALGUNOS EL MEJOR CUENTO DEL MUNDO ES "EL PERSEGUIDOR", DE CORTÁZAR, PARA OTROS "UN DÍA PERFECTO PARA EL PEZ PLÁTANO", DE SALINGER... PERO HAY OTROS..., 

TAL VEZ NO DEBIERA HABLARSE DE EL MEJOR SI NO UNO DE LOS MEJORES....AUNQUE PUEDE QUE ÉSTE DE HEMINGWAY SEA ADEMÁS DE BUENO UN EJEMPLO DEL "MENOS ES MÁS" QUE ES UNA DE LAS CUALIDADES DE UN BUEN CUENTO Y DE LA MEJOR POESÍA.


Un reciente texto de Vila-Matas recuerda que García Márquez calificó como "el mejor cuento del mundo" una narración corta de Hemingway, "El gato bajo la lluvia".El texto de Matas a su vez se convierte en otro cuento,y está publicado en un libro de bolsillo,en Cuadernos Alfabia, que edita la editorial del mismo nombre.


Este es el cuento de Hemingway:
El gato bajo la lluvia


Sólo dos americanos paraban en el hotel. No conocían a ninguna de las personas que subían y bajaban por las escaleras hacia y desde sus habitaciones. La suya estaba en el segundo piso, frente al mar y al monumento de la guerra, en el jardín público de grandes palmeras y verdes bancos. Cuando hacía buen tiempo, no faltaba algún pintor con su caballete. A los artistas les gustaban aquellos árboles y los brillantes colores de los hoteles situados frente al mar.

 Los italianos venían de lejos para contemplar el monumento a la guerra, hecho de bronce que resplandecía bajo la lluvia.El agua se deslizaba por las palmeras y formaba charcos en los senderos de piedra. Las olas se rompían en una larga línea y el mar se retiraba de la playa, para regresar y volver a romperse bajo la lluvia. Los automóviles se alejaban de la plaza donde estaba el monumento. Del otro lado, a la entrada de un café, un mozo estaba contemplando el lugar ahora solitario

.La dama americana lo observó todo desde la ventana. En el suelo, a la derecha,un gato se había acurrucado bajo uno de los bancos verdes. Trataba de achicarse todo lo posible para evitar las gotas de agua que caían a los lados de su refugio. El gato tenía que estar a la derecha. Tal vez pudiera acercarse protegida por los aleros. -Voy a buscar ese gatito -dijo ella. - Iré yo, si quieres -se ofreció su marido desde la cama. -No, voy yo. El pobre minino se acurrucaba bajo el banco para no mojarse ¡Pobrecito! .

El hombre continuó leyendo, apoyado en dos almohadas, al pie de la cama. -No te mojes -le advirtió. La mujer bajó y el dueño del hotel se levantó y le hizo una reverencia cuando ella pasó delante de su oficina, que tenía el escritorio al fondo. El propietario era un hombre muy viejo y muy alto. Il piove -expresó la americana. El dueño del hotel le resultaba simpático. -Si, si signora, brutto tempo. Es un tiempo muy malo. Cuando la americana pasó frente a la oficina, el padrone se inclinó desde su escritorio.Ella experimentó una rara sensación. Se quedó detrás del escritorio, al fondo de la oscura habitación. A la mujer le gustaba. Le gustaba la seriedad con que recibía cualquier queja. Le gustaba su dignidad y su manera de servirla y de desempeñar su papel de hotelero. Le gustaba su rostro viejo y triste y sus manos grandes. 
Estaba pensando en aquello cuando abrió la puerta y asomó la cabeza. La lluvia había arreciado. Un hombre con un impermeable cruzó la plaza vacía y entró en el café. El gato tenía que estar a la derecha. Tal vez pudiera acercarse protegida por los aleros.Mientras tanto, un paraguas se abrió detrás. Era la sirvienta encargada de su habitación, mandada sin duda, por el hotelero. -No debe mojarse- dijo la muchacha en italiano, sonriendo. Mientras la criada sostenía el paraguas a su lado, la americana marchó por el sendero de piedra hasta llegar al sitio indicado, bajo la ventana. 

El banco estaba allí, brillando bajo la lluvia, pero el gato se había ido. La mujer se sintió desilusionada. La criada la miró con curiosidad. -Ha perduto qualque cosa, signora? -Había un gato aquí- contestó la americana. -¿Un gato? -Si, il gatto. -¿Un gato? -la sirvienta se echó a reír -¿Un gato? ¿Bajo la lluvia? -Sí; se había refugiado en el banco -y después- ¡Oh! ¡Me gustaba tanto! Quería tener una gatito. Cuando habló en inglés la doncella se puso seria. -Venga, signora. Tenemos que regresar. Si no, se mojará. -Me lo imagino- dijo la extranjera. Volvieron al hotel por el sendero de piedra. La muchacha se detuvo en la puerta para cerrar el paraguas. Cuando la americana pasó frente a la oficina, el padrone se inclinó desde su escritorio. 

Ella experimentó una rara sensación. El padrone la hacía sentirse muy pequeña y a la vez, importante. Tuvo la impresión de tener una gran importancia. Después de subir por la escalera, abrió la puerta de su cuarto. George seguía leyendo en la cama. -¿Y el gato? -preguntó abandonado la lectura. -Se ha ido. -¿Y donde puede haberse ido? -dijo él, descansando un poco la vista. La mujer se sentó en la cama. -¡Me gustaba tanto! No sé por qué lo quería tanto. Me gustaba ese pobre gatito.No debe resultar agradable ser un pobre minino bajo la lluvia.

George se puso a leer de nuevo. Su mujer se sentó frente al espejo del tocador y empezó a mirarse con el espejo en mano. Se estudió el perfil, primero de un lado y después del otro, y por último se fijó en la nuca y en el cuello. -¿No te partece que me convendría dejarme crecer el pelo? -le preguntó, volviendo a mirarse de perfil. George levantó la vista y vio la nuca de su mujer, rapada como la de un muchacho. -A mí me gusta como está. -¡Estoy cansada de llevarlo tan corto! Ya estoy harta de parecer siempre un muchacho. George cambió de posición en la cama. No le había quitado la mirada de encima desde que ella empezó a hablar. -¡Caramba! Si estás muy bonita -dijo. 

La mujer dejó el espejo sobre el tocador y se fue a mirar por la ventana. Anochecía ya. -Quisiera tener el pelo más largo, para poder hacerme moño. Estoy cansada de sentir la nuca desnuda cada vez que me toco. Y también quisiera tener un gatito que se acostara en mi falda y ronroneara cuando yo lo acariciara. -¿Sí? -dijo George. -Y además quiero comer en una mesa con velas y con mi propia vajilla. Y quiero que sea primavera y cepillarme el pelo frente al espejo, tener un gatito y algunos vestidos nuevos. Quisiera tener todo eso. 

-¡Oh! ¿Por qué no te callas y lees algo? -dijo George reanudando su lectura. Su mujer miraba desde la ventana. Ya era de noche y todavía llovía a través de las palmeras. -De todos modos quiero tener un gato -dijo-.Quiero un gato. Quiero un gato. ahora mismo. si no puedo tener el pelo largo ni divertirme, por lo menos necesito un gato. George no la escuchaba. Estaba leyendo su libro. Desde la ventana, ella vio que la luz se había encendido en la plaza. Alguien llamó a la puerta -Avanti- dijo george, mirando por encima del libro. En la puerta estaba la sirvienta. Traía un gran gato de color carey que pugnaba por zafarse de los brazos que lo sujetaban. -Con permiso -dijo la muchacha- el padrone me encargó que trajera esto para la signora.






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jueves, 11 de diciembre de 2008

Sandor MARAI / 28 y 31 de Marzo de 1985, San Diego, California

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Con El Último Encuentro,(1942), muchos lectores descubrieron en España a Sándor Márai en 1999. Algunos quedaron enganchados para siempre al autor húngaro, emigrado a Estados Unidos, y  le siguieron fielmente a medida que las distintas novelas iban apareciendo en Editorial Salamandra.Lecturas sucesivas  confirmaron  el interés del autor y su calidad literaria.

Recordaba, lejanamente, a Stefan Zweig, por su capacidad narrativa, por el grado de lucidez y sensibilidad. También ambos terminaron suicidándose en América pero en contextos y con implicaciones muy diferentes.

En 2004,apareció en español la primera parte de sus  memorias, Confesiones de un burgués y en 2006, la segunda parte ¡Tierra, Tierra!.  Ahora, Diarios 1984-1989, la última parte de sus escritos autobiográficos. Aunque la fecha final de los diarios sea el ya mítico 1989, la última  entrada, que coincide con el punto final de su vida, es de enero de ese año, por lo que no llegó a conocer el derrumbamiento del telón de acero , tras del cual, diferentes regímenes políticos,de distinto signo pero todos totalitarios, habían amargado su vida.De haber vivido hasta el 9 de noviembre, tal vez la fatal decisión final hubiera sido otra, aunque no fuera más que por curiosidad.

Estos Diarios 1984-1989 de un hombre inteligente, sensible y culto muestran la visión del mundo en los últimos años de su vida,ensombrecidos por la  falta de reconocimiento de su obra, y están llenos de lucidez escéptica y emoción contenida.Qué poco podía imaginar la frecuencia y el éxito de sus ediciones actuales. Como muestra se ofrecen dos entradas consecutivas de los diarios, correspondientes a el 28 y el 31 de Marzo de 1985:



28 de marzo


El viento es helado como el puñal de un sicario mafioso. Marzo es el mes de las revoluciones, de los laxantes y el pesimismo.


Detestaba a Hegel, a quien consideraba un mero charlatán. Sin duda respetaba a Platón y a Kant, pero desde una distancia prudencial. Aunque a regañadientes, aceptaba a Goethe, quien al final de su vida, en la que tan inclinado se mostró a la búsqueda de aventuras, no tuvo inconveniente en recibir en Fráncfort la visita de su nuera Ottilia, por entonces ya viuda. La vida sexual del maestro fue impulsiva; supo establecer contactos pero no vínculos.

Schopenhauer fue uno de los grandes iconoclastas del siglo XIX: supo destruir una visión del mundo de manera convincente pero no construyó otra verdaderamente original para sustituirla. "¿Usted todavía necesita a Dios?", pregunto furioso a un filósofo rival. La imagen del Dios antropomorfo le parecía humillante, tanto para Dios como para el hombre.


31 de marzo


Como visitantes que van a ver al condenado en el corredor de la muerte, llegan las cartas y los artículos periodísticos dándome ánimos en ocasión de mi octogésimo quinto aniversario; siguen pensando en mí.¡Ánimo! Resiste, me dicen. Me da la impresión de que algunos incluso me dan consejos sobre qué menú debo elegir para la última comida. Hay algo grotesco en todo este interés.


Para Schopenhauer, los "bípedos" -excepto él mismo y tal vez Kant- eran parásitos mezquinos, bestiales, codiciosos e ignorantes. Y la gran mayoría sin duda lo es. Sin embargo, parece olvidar que no es la mayoría la que cuenta, sino siempre y en todos los tiempos aquellos pocos que son diferentes.



Links:
tierra-tierra-sandor-marai-
poemas-para-despues-de-una-guerra-sandor marai
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sábado, 6 de diciembre de 2008

FERREIRA GULLAR." Perplejidades"



El poeta brasileño Ferreira Gullar (Sao Luis de Maranhao 1930)  consciente del poder transformador de la poesía, la palabra que permanece,se muestra como un poderoso creador que afina la idea, utilizando la morfología de cada palabra y la sintaxis más adecuada donde insertarla y darle  sentido, hasta conseguir la perdurable belleza y la  emoción de cada uno de sus poemas.



PERPLEXIDADES


a parte mais efímera
de mim
é esta consciência de que existo
e todo o existir consiste nisto
é estranho!
e mais estranho
ainda
me é sabe-lo
e saber
que esta consciencia dura menos
que um fio de meu cabelo

e mais estranho ainda
que sabê-lo
é que
enquanto dura me é dado
o infinito universo constelado
de quatrilhoes e quatrilhoers de estrelas
sendo que umas poucas delas
pòsso vê-las
fulgindo no presente do pasado



                                      (quatrilhoes de estrelas/cuatrillones de estrellas)



PERPLEJIDADES



La parte más efímera
de mí
es esta consciencia de que existo
y todo existir consiste en esto
¡es extraño!
Y más extraño aún
Que saberlo
Es que
En cuanto dura se me ha dado
El infinito universo constelado
De cuatrillones y cuatrillones de estrellas
Sucediendo que unas pocas de entre ellas
Puedo verlas
Fulgurando en el presente del pasado



Heitor Villa-Lobos. Concierto de cello y flauta.


Heitor Villa-Lobos,  compositor brasileño, nació en Río de Janeiro en 1887, donde moriría en 1957. Dotado de un gran talento musical permaneció con una beca en París entre 1923-1930, siendo influido por las vanguardias musicales aunque siempre conservó el intenso sabor musical de su tierra .Entre sus numerosas obras destacan, por su popularidad y por el homenaje que suponen a Bach, las Bachianas Brasileiras que compuso entre 1932 y 1944.




ferreira gullar dice un poema ( portugués)




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miércoles, 3 de diciembre de 2008

JUAN BAUTISTA HUMET, (Navarrés,Valencia, enero1950- Barcelona, noviembre2008)

                                    En la portada del último disco,2004





Las proas oscilaban , y la costa
ennegrecida de pájaros miró por última vez
el alborotado pelo de él, el ojo azul ballena;
los transitados adoquines parecían dar suerte.

The bows glided down, and the coast
Blackened with birs took a last look
At his thrashing hair and whale-blue eye;
The trodden town rang its cobbles for luck.


Bebían las velas el viento, y blanco cual la leche
entró en la bebiente oscuridad;
naufragaba el sol sobre perlas al oeste
a navegar salía la luna en su esquife

Sails drank the wind, and white as milk
He sped into the drinking dark;
The sun shipwrecked west on a pearl
And the moon swam out of its hulk.


Adiós, buena suerte, sol y luna encendidos,
para el pescador perdido en tierra.
De pie y solo, a la puerta de su hogar,
con su alargado corazón en la mano.

Goodbye, good luck, struck the sun and the moon,
To the fisherman lost on the land.
He stands alone at the door of his home,
With his long-legged heart in his hand.


(fragmentos, discontinuos, de Balada del cebo..., de Dylan Thomas)








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sábado, 29 de noviembre de 2008

ARUNDHATHI SUBRAMANIAM: Página blanca.



La poeta india Arundhathi Subramaniam, nació en Bombay en 1967 y en su  Universidad estudió Filología Inglesa. Escribe sobre danza, teatro,literatura...Su poesía es publicada en revistas y antologías de todo el mundo.



Página blanca

Sólo por este momento
conquistadora de la página en blanco
mis palabras apuñalan
la autocracia blanca del silencio
mientras observo la topografía,
los contornos, los barrancos, los cráteres
de un imperio incierto-
la salpicadura de caligrafía
la mancha provisional de la sílaba
en papel no trazado.

Y tú que vuelves la mirada atrás
mientras agarro este momento
y lo monto fugazmente
¿tienes miedo de que si me miras a los ojos
en este instante aterrador de omnipotencia
que insidiosamente
voy a invadir tus fronteras
y voy a proclamar míos
los adormecidos mohenhodaros* de tu mente?



Nota del blog:*Mohenho Daro, fue una civilización urbana de la Edad del Bronce, III mil.a.c., en el valle del Indo.Tuvo un sistema de escritura que no ha sido descifrado aún. 














BLANK PAGE

I am, for just this moment,
conquistador of the blank page,
my words stabbing
the white autocracy of silence,
as I survey the topography, 
contours, ravines, craters,
of an uncertain empire-
the splash of calligraphy,
the tentative smudge of syllable
on unmapped paper.

And you who look away
as I sice this moment
and ride it fleetingly,
do you fear that if you look me in the eye
in this terrifying instant of omnipotence,
that I shall insidiously
surge into your frontiers
and claim for my own
the sleeping mohenjodaros of your mind?


Rimsky-Korsakov. Canción india.

Erik Satie. El Viaje. Michael Nyman



Traducción española del poema, José Luis Reina Palazón.

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domingo, 16 de noviembre de 2008

Fernando PESSOA ,"SOY UN POETA"



FERNANDO PESSOA (1888-1935), UNO DE LOS GRANDES POETAS Y ESCRITORES EN LENGUA PORTUGUESA, SE DIRIGE A SÍ MISMO UN DIA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX Y REFLEXIONA SOBRE QUÉ ES SER POETA.

ERA UN AUTOR MÚLTIPLE, ÉL Y SUS  HETERÓNIMOS : RICARDO REISS, ALBERTO CAEIRO, ÁLVARO DE CAMPOS, BERNARDO SOARES...


EL TEXTO ES DE DIARIOS, Editorial Gadir.Madrid 2008.Y EL POEMA, DE ALBERTO CAEIRO,, EDITADO POR Visor de Poesía.Madrid 1984.



"Soy un poeta impulsado por la filosofía, no un filósofo con cualidades poéticas. Me fascinaba observar la belleza de las cosas y dibujar lo imperceptible, lo minúsculo que define el alma poética del universo.

La poesía de la Tierra nunca está muerta. Podemos decir que otras épocas pasadas fueron más poéticas, [-]

La poesía está en todo, en la tierra y el mar, en el lago y en la rivera del río. También esta en la ciudad, no lo niegues, se hace evidente a mis ojos, mientras estoy aquí sentado: hay poesía en esta mesa, en este papel, en este tintero:hay poesía en el ruido de los coches, en la calzada, en cada movimiento vulgar y ridículo de un obrero que, al otro lado de la calle, pinta el cartel de una carnicería.

Mi sentido más profundo predomina en mí de tal modo sobre los cinco sentidos que veo las cosas de la vida, estoy convencido, de una forma distinta la de los demás hombres.Para mí no existe, o no existía, una riqueza en el significado de la llave de una puerta, un clavo en la pared, los bigotes de un gato. Existe, para mí, una sugestión espiritual plena en una gallina que cruza la carretera cacareando. Existe para mí, un significado más profundo que el miedo de las personas en el olor del sándalo, en una caja de cerillas olvidada, en dos papeles sucios que, en un día de viento, dan vueltas y se persiguen calle abajo.

Y es que la poesía es admiración, perplejidad, como la de un ser que hubiera caído del cielo y se diera cuenta durante su propia caída, atónito. Como alguien que conociera las cosas en el alma y luchando por recordar este conocimiento se diera cuenta de que no era así como las conocía, no bajo esa forma y esas condiciones, y fuera incapaz de recordar más."



XIX


O luar quando bate na relva
Nao sei que coisa me lembra...
Lembra-me a voz da criada velha
Contando-me contos de fadas.
E de como Nossa Senhora vestida de mendiga
Andava à noite nas estradas
Socorrendo as crianças maltratadas...

Se eu já nao posso crer que isso é verdade,
Para que bate o luar na relva?



XIX

Cuando la luna cae sobre el césped
no sé lo que me recuerda...
Me recuerda la voz de la criada vieja
contándome cuentos de hadas.
Y de cómo Nuestra Señora vestida de mendiga
andaba de noche por los caminos
socorriendo a los niños maltratados...

Si ya no puedo creer que eso es verdad
¿para qué cae la luna sobre el césped ?



J.S.BACH.CANTATA BWV 156







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miércoles, 12 de noviembre de 2008

JORGE GUILLÉN DEDICA UN POEMA, "ÁNGULO DOMÉSTICO,"A UN CUADRO DE VERMEER


EL POETA DE LA GENERACIÓN DEL 27, JORGE GUILLÉN ESCRIBIÓ UNOS VERSOS DEDICADOS A UN CUADRO CONCRETO DEL PINTOR DEL S. XVII HOLANDÉS, VERMEER DE DELFT QUE DEBIÓ CONOCER MUY BIEN EN SU EXILIO AMERICANO.

POEMA Y REPRESENTACIÓN SE INTENSIFICAN SOBRE EL FONDO MUSICAL DE OTRO ARTISTA, BEETHOVEN, Y AUNQUE SE MEZCLAN LOS SIGLOS, YA SE SABE QUE TODO GRAN ARTISTA  ES NUESTRO CONTEMPORÁNEO .


VERMEER.h.1657. ól/lz, 50,5 x46cm. Frick Collection. N. Y.(Obra completa y detalles)






ÁNGULO DOMÉSTICO


Aquellos muros trazan la intimidad de un ángulo
Tan luminosamente sensible en su reserva
Que a los dos personajes allí dialogadores
-Discursivo el galán, muy cortés la señora-
Se ofrecen en concierto la ventana y un mapa.
El día de una calle, quizá de algún jardín
Acompaña dorando, templando su valor
En vidriera y pared. Continentes, océanos,
Todo converge allí. ¡Qué intimidad de estancia,
Qué azul de terciopelo! La atención es un éxtasis.






"Continentes, océanos, todo converge allí". En esos  versos Guillén parece comprimir en un punto de máxima densidad todo lo que suponía la actividad económica, fabril, financiera y mercantil,el comercio de las especias,las sedas, los bulbos de tulipán -que cotizaban en la Bolsa de Amsterdam-... con tierras lejanas, sobre todo Las Indias Orientales, en la rica Holanda del siglo XVII, ya de verdad independiente, desde no hacía tanto, de España.

En el cuadro este mundo complejo de riqueza y está representado por el bienestar burgués y el mapa de países remotos...tan presentes en la prosperidad holandesa de esos años.



BEETHOVEN. Sonata nº5, "Primavera". 2ºmov.Adagio molto espressivo




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viernes, 7 de noviembre de 2008

BEBO VALDÉS... ( Y DIEGO EL CIGALA) POR SEPARADO Y JUNTOS.

Bebo y Chucho Valdés en el concierto de ayer, 8 de noviembre, en el Teatro Real de Madrid.



LÁGRIMAS NEGRAS




LEYENDA VIVA DE LA MÚSICA CUBANA BEBO VALDÉS CUMPLE 90 AÑOS ESTA SEMANA. PARA CELEBRARLO SE EDITA SU BIOGRAFÍA, "BEBO DE CUBA".[-]








En El País Semanal, nº1671 del 5 de Octubre viene una  entrevista con Bebo Valdés realizada por Carlos Galilea. De ella se extracta en este post una parte importante.



"[-] En noviembre de 2005, él y su mujer, Rose Marie, se instalaron en Arroyo de la Miel, Benalmádena. "Fue por 44 años de casados. Le dije "pide una cosa". Quiso esto y, bueno, ya está", cuenta él.[-]Vive tranquilo. Quizá demasiado tranquilo. porque a Bebo le sube la adrenalina cuando hay trabajo o cuando está rodeado de amigos.[-] Bebo parece echar de menos Suecia a donde llegó en 1963 con los Lecuona Cuban Boys y donde pasó casi treinta años en el anonimato como pianista de hotel."Me tocó los primeros años allá trabajar en el Círculo Polar Ártico. No sabes si es de día o de noche", cuenta. ¿Se siente un poco sueco? "Demasiado", apunta Rose Marie.[-]

Paquito D'Rivera reclama que fue él quien le rescató del olvido...
Bueno no hay que hacerle mucho caso. Paquito es muy celoso. Pero es buena gente, muy inteligente, y toca con cojones. Para mí el mejor clarinete que hay en el mundo hoy día es él. Benny Goodman tendría que fajarse con él. Además toca cualquier tipo de música.[-]

Con "Lágrimas negras", cerca del millón de discos vendidos, ha ganado mucho dinero...
A mí el dinero no me importa ni cojones. Nunca me ha importado. Yo quiero hacer mi trabajo, que me dé para comer y para ir aquí al lado, y ponerme un traje cuando yo quiera.[-]

Se fue de Cuba el 26 de octuibre de 1960 y no ha vuelto.
Cuando Rolando Laserie y yo nos bajamos del avión de México, besamos la tierra y juramos que nunca íbamos a pisar nuestra tierra mientras existiera ese sistema.[-]

Su madre, que le vio jugando con unas piedras con las que simulaba tocar el piano, fue la que más le apoyó para poder aprender.
Eso es lo más grande del mundo, mamá, lo que más he querido yo en mi vida [se le humedecen los ojos]. Posiblemente sin ella no hubiera sido pianista. Era una costurera buenísima y nosotros vendíamos churros y cualquier cosa por la calle para ayudar en casa. Cuando no había para comer y me decía"A ti que te gusta la calle...", y me daba un cuchillo sin punta para que fuera a coger caña o mangos.[-]Pero yo era feliz , y eso no me lo quita nadie, porque yo fui feliz del carajo. Por eso el dinero lo llevo mal. Yo creo que es la desgracia de la gente.


El hecho de trabajar en la Mil Diez, la emisora del Partido Socialista Popular, le valió ser tachado de comunista, ¿no?

[Se ríe].A todos los que trabajábamos allí. Había una plaza de arreglista y nos presentamos René Hernández, Pérez Prado y yo, que era el menos conocido. Pidieron que trajéramos un arreglo, y yo le había escrito uno a Celia [Cruz]que se llamaba Negra triste. El jurado me eligió a mí. Tenía que hacer tres arreglos a la semana y eran sesenta pesos al mes. Para mí un dineral.

¿Es cierto que por estar en la Mil Diez no pudo viajar en 1948 a Nueva York a tocar con Mario Bauzá y Chano Pozo?
Verdad, no me daban el visado de trabajo...

Y paradójicamente abandonó Cuba por no gustarle lo que estaba ocurriendo...
Es que yo nunca fui comunista.

Luego ya en Suecia, desechó la idea de ir a Estados Unidos.
Mi hermana me dijo:"Mira Bebo, aquí estamos en guerra. Los negros tiene muchos problemas. En Nueva York y hasta en Boston el racismo es pasable, pero aquí en el Estado de Florida es terrible. Si tú te casas con esa mujer, de una manera u otra te van a joder.(?)No quieren que Martin Luther King pueda subir." Obama, ese negrito que se postula en América, tiene derecho porque todos los hombres tiene derecho. Pero hubiera preferido a la mujer de Clinton, porque si a Kennedy lo mataron, ¿qué le van a hacer a éste? Los racistas son como los nazis.

¿En Cuba había racismo?
En todos los lados hay racismo. De niño no sabía que existía porque, además, mis mejores amigos eran blancos. Me di cuenta cuando empecé a tocar de profesional. Me contrastó para su orquesta Curbelo, que era blanco, y el representante le dijo que, habiendo tantos muchachos blancos y mulatos, para qué tenía que andar con el negro de mierda ese.Y Curbelo le dijo: "Ven acá, consígueme un pianista que toque como ése y que haga arreglos como ése. Y que no fume, no tome y siempre esté a su hora.Óyelo bien, yo a ese no lo boto. ahora bien,si quieres traerme un individuo de tu raza que sea la mitad que él, entonces lo voy a botar." Por poquito le cuesta el puesto.[-]

Antes de recalar en Suecia pasó un tiempo en España. ¿Cómo le fue?
Estuve aquí dos años con Lucho Gatica y con la cantante Monna Bell. Gané dinero y me trataron muy bien. Me trajo el gerente de Hispavox, no recuerdo el nombre, que era un hombre muy bueno. Laserie y yo debutamos con él en México. Hizo lo que nadie en el mundo ha hecho por mí: en el cuarto del hotel donde yo vivía me puso un piano[se emociona].

Al final no se quedó en España...
Regresé para grabar un disco, pero hubo una huelga de músicos. Con Franco en el poder. En Madrid había lugares abiertos hasta las once o las doce. Y en la Gran Vía que era el mejor, hasta la una.[-]

En 1948 entró atrabajar en el cabaré Tropicana. ¿Quién le llamó?
Rita Montaner. Rita y yo éramos uña y carne, igual que Bola de Nieve y Leucona. Era una pianista del coño de su madre, además de cantante, bailarina y una mujer superculta. Una blanca grande de sociedad y una negra mala de solar, porque cogía un cuchillo y te caías atrás...

Allí conoció a Nat King Cole. Y tocó el piano en seis de los siete temas que el "crooner" grabó en 1958 para su disco en español.
Era una gran persona. Bebía vodka con jugo de naranja por la mañana. Me decía que tomase un trago con él y nos metíamos una hora tocando.[-] Nunca necesitó una nota para cantar. A todos los cantantes tenía que darles la introducción para coger el tono.[-]

Sus pianistas de jazz preferidos son art Tatum y Bill Evans. Pero el pianista que más admira ¿sigue siendo Ernesto Lecuona?
Ése es mi ídolo.Un pianista y un compositor divino. Ernesto Lecuona tiene una mano izquierda que ningún otro pianista en el mundo la tiene.[-]

Y Cachao estará ahora tocando el contrabajo y haciendo sus cuentos en el cielo...
¡Coño! Cachao era más que un hermano.Nació el 14 de septiembre de 1918 y yo el 9 de octubre. ¿Tú sabes que era un bailarín de primera? Ganó en la Habana el premio Fred Astaire, pero se cayó un día jugando a la pelota y se rompió la cadera. Y ya no podía bailar.[-]

¿Piensa seguir tocando?
Yo quiero tocar hasta que me muera. ¿Qué voy a hacer metido en mi casa? Me meto en casa por mi mujer; si no me voy para la calle a caminar, a hacer lo que me dé la gana, pero la quiero cuidar porque no se siente bien. [-].


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El ojo de Trueba

En 1999, el realizador español Fernando Trueba viajó a Suecia para filmarle por primera vez. Nadie allí sabía entonces de la importancia de aquel vecino de Estocolmo.




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martes, 4 de noviembre de 2008

EL DIAMANTE AZUL DE LA PRINCESA (Y "PAVANA PARA UNA INFANTA DIFUNTA" )

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Datos tomados de El País.com:

Diamante azul de 35,56 quilates regalado a la infanta Margarita Teresa de Austria (1651-1673) por su padre, el rey Felipe IV de España, vendido en Londres por 18,7 millones de euros.- 10-12-2008



Dicen que este diamante que Christie's subastará en Londres el próximo 10 de diciembre perteneció a la Infanta Margarita ( 1651-1673). La encantadora princesa de Las Meninas, la princesa sobre fondo azul del Velázquez de Viena con el búcaro de flores marchitándose eternamente, la también princesa pintada otra vez por Velázquez vestida de Azul y que también está en el Kunshistorisches Museum de Viena, porque a esa capital de los Habsburgos austriacos mandaban regularmente los Austrias españoles, retratos de la princesa que ya antes de nacer estaba destinada a casarse con su tío materno, el futuro emperador de Alemania Leopoldo I (1640-1705).

El diamante debe ser de tamaño considerable porque tiene 35 quilates y un quilate,  la unidad de peso para gemas en joyería, equivale a 200 miligramos, pero sobre todo porque se espera que supere en la subasta los 11 millones de €.

Fue un regalado de Felipe IV a su hija . A pesar de la consanguinidad de la familia ( que posiblemente llevara a la extinción de la Casa de Austria a la muerte de su hermano Carlos II el Hechizado, en 1700), la princesa era una niña agradable físicamente, alegre y de buen carácter y su padre la adoraba.

Cuando se casó el diamante azul viajó con ella a Viena como parte de la dote y a su muerte, de parto muy joven, quedó en el patrimonio de Leopoldo. Aunque Margarita tenía 15 años cuando se casó y Leopoldo era diez años mayor que ella y no debía ser muy atractivo, compartían intereses y aficiones como el teatro y la música,y la Corte de Viena fue durante su época un centro importante de la Ópera Barroca. Leopoldo y Margarita parece  que supieron ser moderadamente felices.

El diamante vivió su propia historia, entre las casas reales de Austria y Baviera. Lo llevaron los monarcas bávaros en la orden del Toisón de Oro hasta el final de la dinastía en 1918, cuando el rey Luis III de Baviera, en fecha tan señalada, tuvo que abdicar.Este diamante conocido como el "Wittelsbach azul", por haber llegado a esta aristocrática familia por matrimonio, desde 1964 pertenece a una colección privada.

La procedencia de la joya era la India de cuyas minas llegaban entonces a Europa los diamantes. Hoy se conservan muy pocos de ellos y puede que el más famoso sea el Kohinoor de la Corona Británica.

Sería interesante saber qué precio alcanzaría cada retrato de la Infanta de Velázquez, esas joyas de composición,mancha y forma, color y luz si Christies u otra de las importantes casas del ramo le subastaran.

La princesa de Las Meninas a quien tanto le gustaba la música recibió, mucho después de su muerte, en 1673, un homenaje musical,  Pavana para una infanta difunta, la solemne pieza para la que Maurice Ravel  se inspiró en el recuerdo de esta infanta que sigue mirando al espectador desde los lienzos de Velázquez.








Debajo del diamante azul:
1.- Velázquez, 1653, Infanta Margarita. ól/lz 128 x100 cm. Kunshistorisches Museum. Viena
2.- (Detalle del cuadro anterior)
3.-La infanta Margarita en Las Meninas (detalle)
4.- Velázquez/ Picasso
5.- Retrato de la infanta vestida de azul. 1659 Viena. (Velázquez muere al año siguiente, la infanta tiene ocho años)

6.- Maurice RAVEL. Pavana para una infanta difunta.

domingo, 2 de noviembre de 2008

MARATHON-ATENAS = 42,195 Km., hace 2.498 años.

MARATÓN NY. 2008



Las ciudades jonias de Asia Menor, apoyadas por Atenas, se rebelaron contra la presión del Imperio Persa Aqueménida. Los persas  pretendía incorporar a su Imperio Asia Menor y la Hélade y tal vez continuar hacia el Este,la futura Europa. Pero los  griegos lo impidieron. La destrucción de Mileto por los persas en  494 a.c. fue el comienzo de las Guerras Médicas: el gigante persa contra la pequeña Grecia;  todo parecía perdido .Dentro de las batallas  de la primera Guerra Médica, la de Marathón el año 490 fue una señalada victoria sobre la flota persa que debió retirarse del Ática a Asia Menor y llenó de ánimo a los combatientes helenos.
Esta batalla adquirió un gran valor simbólico  por el coraje  de Filípides que emprendió la carrera que separa Maratón de Atenas (42,195 Km) para comunicar la victoria a los atenienses y agotado por el esfuerzo,una  vez dado el mensaje cayó muerto. Era finales de verano, es fácil imaginarse el camino calcinado que recorrió Filípides bajo el sol todavía ardiente y el canto de las cigarras.
Hoy se ha celebrado el Marathon de Nueva York y en la prueba femenina ha ganado la atleta inglesa Paula Radcliffe, la misma que hace cuatro años en Atenas, a sólo seis kilómetros de la meta se encontró mal y hubo de retirarse. Es un ejemplo de la capacidad de lucha, del no darse por derrotados de los seres humanos.En la carrera masculina el primero ha sido un brasileño.
Los griegos del siglo V ( ni después) se imaginaban que existiera alguna vez un continente llamado América, bastante tenían ellos con los persas...y el mapa de los tiempos de Homero, era la representación de una  Tierra plana  y reducida. Alguno de los más de cuarenta mil participantes del maratón de hoy, seguro, que habrá recordado los orígenes griegos de la carrera...


EXTENSIÓN DEL  IMPERIO PERSA AQUEMÉNIDA EN EL S.V ac, .
A FINES DEL SIGLO IV SERÍA CONQUISTADO POR UN MACEDONIO DE CULTURA GRIEGA, ALEJANDRO MAGNO.
LA HÉLADE (GRECIA CONTINENTAL + LAS ISLAS+ LAS COSTAS DE ASIA MENOR, (JONIA) FORMAN UN ENCLAVE MINÚSCULO AL O. DEL MAPA.






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jueves, 30 de octubre de 2008

EUGENIO MONTALE ( 1896-1981) POESÍA BILINGÜE

  


Dopopioggia


Sulla rena bagnata appaiono ideogrammi
a zampa di gallina. Guardo addietro
ma non vedo rifugi o asili di volatili.
Sará passata un'anatra stanca, forse azzoppata.
Non saprei decrittare quel linguaggio
se anche fossi cinese. Basterá un soffio
di vento a scancellarlo. Non è vero
che la Natura sia mutta. Parla a vanvera
e sola speranza è che non si ocuppi
troppo di noi.




Después de la lluvia


Sobre la arena mojada aparecen ideogramas
en forma de pata de gallina. Miro hacia atrás
pero no veo refugios o asilos de volátiles.
Habrá pasado un ánade cansada, o tal vez coja.
Aun siendo un chino no podría
descifrar ese lenguaje. Un soplo
de viento bastará para borrarlo.
No es cierto que la Naturaleza es muda.
Habla sin orden ni concierto. Nuestra única esperanza
es que apenas se ocupe de nosotros.




MONTALE.E.: Poesía completa. Galaxia Gutenberg.
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miércoles, 29 de octubre de 2008

Tiffany´s (una ración de frivolidad necesaria )


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Frivolidad: no sale bien parada en el diccionario. No en el María Moliner, ni en el Casares; frívolo queda así: Ligero, veleidoso, inconstante/ Fútil, insignificante.

Pero se puede usar como leve, ágil, veloz, que pesa poco,e incluso tenue.Y figuradamente: sin aparato.En estos últimos sentidos puede considerarse  algo no sólo agradable sino necesario para vivir. En dosis adecuadas.Porque su total ausencia produce un ataque de solemnidad y eso sí que es mortal.

Yasmina Reza no soporta que la califiquen de diva. El apelativo se le escapó ayer a Jorge Herralde, su editor, durante la presentación de En el trineo de Schopenhauer, una sátira contra las teorías intelectualoides y a favor de lo cotidiano.
 "No soy Maria Callas; simplemente, no me gusta exponerme. El mundo ideal sería aquél en el que pudiera escribir sin comentar nada sobre mis libros",
 corrigió Reza, quien desveló el adjetivo con el que mejor se identifica: frívola. A su juicio, la frivolidad carece de connotaciones negativas, porque es una actitud vital llena de cortesía.
"Creo mucho en la frivolidad, que no en la futilidad. Todo es más ligero y más fácil si se va bien vestido, bien peinado. La frivolidad es difícil de explicar. O se entiende, o no se entiende. A mí, la frivolidad me permite vivir".

Hoy 29 de Octubre de 2008 quien abre El País por la mañana y se encuentra un auncio a doble página, (pp.8-9) de TIFFANY & Co. tal vez piense con extrañeza qué hace el símbolo del lujo en plena crisis. Pero además se instala en Madrid y que esté fuera de Nueva York, aunque ya lo está en otros lugares, a algunos les parece como si La Meca pusiera una sucursal en Londres o El Vaticano en París, algo incongruente y pelín sacrílego. Pero ese sorprendente anuncio también puede ser una disculpa para hacer un post con dos de las chicas preferidas de todo el mundo:

La seductora y tierna Marilyn informa y recuerda con su frágil voz de que el mejor regalo para una chica es un diamante en Los caballeros las prefieren rubias y la seductora y maravillosa Audrey Hepburn de Desayuno con diamantes, canta de forma difícil de imitar el melancólico y romántico Moon River.

Y las imágenes de estas "Beldades", como las llamaría el inefable Firmin de Sam Savage, se completan con sus envolventes canciones.




Nota: youtube a inutilizado el trailer de la película de Marilyn; se ha sustituido lo mejor posible (9/12/12)

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(Se han rescatado, de momento, enero 2014)

viernes, 24 de octubre de 2008

HONORÉ DAUMIER Y LA SOCIEDAD FRANCESA entre... 1808 y 1879





En Boadilla del Monte, la Fundación Banco de Santander ha organizado una exposición sobre Honoré DAUMIER en el bicentenario de su nacimiento. El artista francés (1808-1879) está representado por 125 obras,entre óleos, dibujos, grabados y litografías que ponen de manifiesto su importancia en la historia del arte por el estilo vigoroso, conciso y expresivo y la fluidez con que se mueve entre la poesía y el sarcasmo.
Su intensidad plástica explica la influencia que ejercerá sobre la generación siguiente: Manet, Degas, Toulouse-Lautrec y más tarde en los fauves y expresionistas alemanes (Nolde, Ensor...). Baudelaire ya había situado a Daumier junto a Ingres y Delacroix,y pudo apreciar cómo le valoraban los artistas contemporáneos, pero no hubiera podido predecir que su influencia llegaría hasta Soutine y Picasso... 
Las obras de este marsellés evidencian sus preocupaciones sociales:la polarización abismal de la sociedad en que vivía,entre la abundancia de unos pocos y la necesidad generalizada; las novedades tecnológicas que transformaban el vivir en favor también de esos mismos; la política,la banca, la justicia, inoperantes,insaciables, corruptas.
El periodo histórico que le tocó no carecía de interés:la vuelta de la monarquía, el asentamiento de la revolución industrial,los aires revolucionarios de los años 20,las revoluciones de 1830, y de 1848,La II república y el II Imperio, la Guerra Francoprusiana y la Comuna de París...y, paralelamente, la definitiva desmembración de Polonia, la creación de los Estados Alemán e Italiano, y así hasta hasta 1879 en que murió.


                                    Los políticos y la justicia...



La monarquía de julio...

1831.Luis Felipe de Orleans,el rey burgués, representado como Gargantúa,

el glotón personaje de Rabelais.Este dibujo satírico publicado en Caricature le costó seis meses de prisión a Daumier -más tarde tuvo los mismos problemas con Napoleón III-, Luis Felipe había subido al trono en 1830 y tuvo que abdicar en la Revolución de 1848. Fue una época de expansión económica, casi hasta el final del reinado, con el asentamiento de la revolución industrial, de gran prosperidad para la burguesía y pobreza de las clases populares.Esas brutales diferencias , que se prolongaron a lo largo del siglo fueron causas importantes de que el hervor revolucionario se mantuviera;Daumier las refleja como un caústico,mordaz, expresivo y profundo cronista.


Doumier escultor.(Abajo) Practicó la escultura, un medio que utilizó para elaborar una serie de bustos satíricos, a menudo muy crueles,de "próceres" sociales.Entre ellos se encuentran:
1.-1833, François Guizot.Escultura caricatura del Historiador y ministro de Luis Felipe, cuyo lema " Enriqueceos" fue aplaudida por la burguesía mercantil.
2.-1833,Charles Philipou. Director de los periódicos satíricos Caricature y Charivari en los que colaboró Daumier.




Después de una vida de golfillo en 1822 fue alumno de Alexandre Lenoir que le inculcó el respeto por los maestros antiguos, Tiziano y Rubens sobre todo, a los que copiaba en el Louvre. Ese fue su verdadero aprendizaje, pero él aportaba un gran talento para el dibujo y el pensamiento plástico sintético que requiere la caricatura.
Atacó sin piedad con feroz espíritu satírico y con el mismo ímpetu con que Don Quijote, otro tema habitual de su pintura, se lanzaba sobre los molinos de viento, las lacras que hacían de a la sociedad francesa de la época radicalmente desigual e injusta. Tuvo por ello una vida incierta y llena de privaciones y aunque los intelectuales de la época admiraban su genialidad no fue comprendido por la mayor parte de los franceses.En 1878, un año antes de su muerte, la galería Durand-Ruel hizo una exposición con su obra, pero a pesar de las opiniones elogiosas de Baudelaire y otros intelectuales y artistas ,fue ignorado por la mayoría.


                                                      1842. Trabajadores nocturnos.

                                                              1849-52. Ecce Homo. ól/lz



                                                                1860. La lavandera.


                                                       La insurrección. 1852-58 ól/lz


                                                   El vagón de tercera. 1860, ól/lz




Sus óleos, tecnica a la que se dedicó más en la última parte de su vida a medida que su vista empeoraba, dejan imágenes , que ya no se olvidan; tanto se trate de una escena religiosa cuyo misticismo inmediato y sugerente traspasa la piel, como una escena de género que en realidad es de crítica social,Lavandera, o esa escena cargada de ímpetu revolucionario de La insurrección, inspirada en los movimientos incendiarios que atravesaron el siglo hasta la Comuna.En El Vagon de tercera, el reciente ferrocarril transporta a un grupo de gentes pobres,aisladas y ensimismadas.

Estas imágenes, como antes sus dibujos y caricaturas, permanecen en la retina por su fuerza y simplicidad, no se podía conseguir mayor expresión con menos elementos, y porque como dice el historiador del arte H.W.JANSON,Daumier expresa la condición humana "con una simpatía dignos de Rembrandt, cuya obra reverenciaba".

Fue el único artista romántico que no se sustrajo a la realidad circundante y que no pretendió idealizarla, sino hacerla más viva, aún, más inmediata y palpitante a través del arte.







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miércoles, 22 de octubre de 2008

CAPRI, de ALBERTO SAVINIO = ANDREA DE CHIRICO/ Y UN PRELUDIO DE DEBUSSY








La Grotta Azurra, un lugar mágico de Capri donde acaba el viaje de Savinio, aunque con su escritura, avinio consigue llenar de magia cada página.

Giorgio De CHIRICO,1910, retrato de Andrea de Chirico, hermano del pintor.ól/lz.,119 x 75cm. Nationalgalerie. Berlín.


Alberto SAVINIO,nació en Atenas en 1891 y durante muchos años se llamó Andrea De Chirico. Hermano del pintor Giorgio De Chirico; se dedicó a la pintura y a la música pero como escritor alcanzó una calidad que Leonardo Sciascia dijo de él que era "el más grande escritor italiano de su época" y uno de los creadores más originales de la literatura europea.

En los años ochenta, Siruela, editó varias de sus obras y en ellas se apreciaba que Sciascia no exageraba, que su escritura surgía de una mirada original y sensible sustentada por una vastísima cultura. Si la pintura de su hermano Giorgio De Chirico se califica de metafísica,la escritura de Andrea De Chirico, ALBERTO SAVINIO, se ha calificado de "realismo metafísico",porque ofrece la realidad sensible pero sumergida y alimentada por las profundidades del tiempo y de la historia de donde emerge con una levedad transparente y luminosa.

La obra que edita ahora Minúscula, es un prodigio de sensibilidad,humor, cultura.En ella  logra algo distinto e interesante de todo lo escrito sobre un lugar tan trillado y turístico como Capri.Hace una descripción vívida de la isla, levantando una a una las distintas capas históricas que se superponen en ella como en un palimpsesto,remontándose hasta los inicios y sin ninguna pedantería, haciendo sonreir a menudo y sin olvidar decirnos cómo es Capri un día de la primavera de 1926.Se embarca en Nápoles como si fuera Ulises pero también como si el modesto vapor fuera un barco pirata...Savinio no deja de sorprender con sus sortilegios sencillos y refinados.Es un libro valioso y  singular,y una vez más se comprueba que Sciascia sigue teniendo razón.

Es la guía perfecta para un viaje hacia el conocimiento y la belleza y además sonriendo.( Editorial Minúscula,83 páginas,precio=sobre 11€.)

Se incluye como música de fondo parte de Las colinas de Anacapri de Claude DEBUSSY, porque Savinio, en la p.32 hace un comentario  sobre ella aunque lleno de humor,posiblemente.

" Para aumentar la impresión de terror, llegan a mi oido las notas perladas de un preludio de Debussy. ¡Qué música de cementerio!,¡qué música de pequeños ahogados flotando, hinchados, sobre un mar putrefacto!"




Claude DEBUSSY.Les collines d'Anacapri. Toca el piano el chileno Patricio Molina





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