2/ WALT WHITMAN PRESENTADO POR CHARLES BUKOWSKI

Pivano.: ¿Y qué autores norteamericanos te gustan? Quiero decir de los clásicos, no de los modernos.¿Te gusta Melville?
Bukowski: Oh, ésta es una pregunta dura. No,no-no-no-no, no puedo. No, no me gusta. Hay uno homosexual, Walt Whitman, era muy bueno. Tenía aquellos versos largos y se limitaba a dejarlos rodar, ¿entiendes? Pero quiero decir que no me interesaba especialmente, me interesaba sólo su energía siempre en marcha. Pero da un poco de sueño leer aquellos versos largos. Pero es el único, Walt Whitman. (De la entrevista con Bukowski de E. Pivano. Anagrama.)

I.-WORLD TAKE GOOD NOTICE


World take good notice, silver stars fading,
Milky hue ript, weft of white detaching,
Coals thirty-eight, baleful and burning,
Scarlet, significant, hands off warning,
Now and henceforth flaunt from these shores.

MUNDO, TOMA BUENA NOTA


Mundo, toma buena nota, estrellas de plata que se desvanecen,
Vía Láctea desgarrada, trama blanca que se desprende,
Treinta y ocho carbones, funestos arden,
Rojos significativos, avisos repentinos,
Que lucen ahora y siempre desde las costas.


















II.-OTHERS MAY PRAISE WHAT THEY LIKE


Others may praise what they like
But I, from the banks of the running Missouri,
praise nothing in art or aught else,
Till it has well inhaled the atmospherre
of this river, also the western praire-scent,
And exudes it all again.



QUE OTROS ALABEN LO QUE LES PLAZCA


Que otros alaben lo que les plazca,
Pero yo de las riberas del caudaloso Misuri, no alabaré nada
en arte ni en ninguna otra cosa,
Mientras no haya aspirado profundamente la atmósfera de este
río y el perfume de las praderas del oeste,
Y los exhale a su vez.



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SONETO XIV DE SHAKESPEARE CON RETRATOS DE EL GRECO Y GIOVANNI BELLINI

El Greco 1580.ól/lz. 62 x 59 Glasgow.


XXIV

Mine eye that play'd the painter and hath stell'd
Thy beauty's form in table of my heart:
My body is the frame wherein 'tis held,
And, perspective, it is best painter´s art-

For through the painter must you see his skill,
To find where your true image pìctur'd lies-
Which in my bosom's shop is hanging still
That hath his windows glazed with thine eyes.

Now see what good turns eyes for have done;
Mine eyes have drawn thy shape, and thine for me
Are windows to my breast, where through the sun
Delights to peep, to gaze on thee,

Yet eyes this cunning want to grave art,
They draw but what they see, know not the heart.

Giovanni Bellini. 1515 (detalle) Viena.


XXIV

Pintores son mis ojos: te fijaron
sobre la tabla de mi corazón,
y mi cuerpo es el marco que sostiene
la perspectiva de la obra insigne.

A través del pintor hay que mirar
para encontrar tu imagen verdadera,
colgada en el taller que hay en mi pecho
al que brindan ventanas tus dos ojos.

Y observa de los ojos el servicio:
los míos diseñaron tu figura,
los tuyos son ventanas de mi pecho
por las que atisba el sol, feliz al verte.

Más algo falta al arte de los ojos:
dibujan lo que ven y al alma ignoran.


Visor de poesía. Selección y traducción de Manuel MUJICA LAINEZ

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Hannah y sus hermanas y los versos de e.e.cummings que cita Michael Caine

Aparte de ingenio y talento, Woody Allen tiene buen  gusto  para elegir poesía; lo demuestra en esta película con el poeta e.e. cummings, como lo hará en Delitos y faltas con Emily Dickinson.

Somewhere i have never travelled

somewhere i have never travelled, gladly beyond
any experience, your eyes have their silence
in your most frail gesture are things which enclose me
or which i cannot touch because they are too near

your slightest look easily will unclose me
though i have closed myself as fingers
you open always petal by petal myself as spring opens
(touching skilfully, misteriously) her first rose

or if your wish be to close me, i and
my life will shut very beautifully imagines
as when the heart of this flower imagines
the snow carefully everywhere descending.

nothing we are to perceive in this world equals
the power of your intense fragility; whose texture
compels me with the colour of its countries,
rendering death and forever with each breathing

(i do not know what it is about you that closes
and opens; only something in me understands
the voice of your eyes is deeper than all roses)
nobody, not even the rain has such small hands



En algún lugar al que nunca he viajado

en algún lugar al que nunca he viajado,
felizmente más allá de toda experiencia
tus ojos tienen su silencio:
en tu gesto más frágil hay cosas que me rodean
o que no puedo tocar porque están demasiado cerca.

Con solo mirarme, me liberas.
aunque yo me haya cerrado como un puño,
siempre abres, pétalo tras pétalo mi ser,
como la primavera abre con un toque diestro
y misterioso su primera rosa.

O si deseas cerrarme, yo y
mi vida nos cerraremos muy bella, súbitamente,
como cuando el corazón de esta flor imagina
la nieve cayendo cuidadosamente por doquier.

Nada que hayamos de percibir en este mundo iguala
la fuerza de tu intensa fragilidad, cuya textura
me somete con el color de sus campos,
retornando a la muerte y la eternidad en cada respiro.

Ignoro tu destreza para cerrar y abrir
pero, cierto es que algo me dice
que la voz de tus ojos es más profunda que todas las rosas...
nadie, ni siquiera la lluvia tiene manos tan pequeñas.




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ÍCARO

EN EL NÚMERO DE ESTE MES DE "LETRAS LIBRES",APARECE ESTE POEMA DE FABIO MORÁBITO, ALEJANDRÍA (EGIPTO) 1955.

EN EL POEMA , "ÍCARO",TRATA  EL TEMA MITOLÓGICO DE FORMA MISTERIOSA  E INQUIETANTE.

ÍCARO

Cuando le dieron su pase de abordar
vieron que su maleta no pesaba nada.
Tuvo que abrirla.Estaba vacía.
¿Por qué su maleta viene vacía?, le preguntaron.
No tuve tiempo de hacer la maleta, dijo.
¿Por qué la trajo si viene vacía?
No me gusta viajar sin maletas.
También su equipaje de mano venía sin nada
y lo revisaron con ayuda de los perros.
Lo observaron durante el vuelo: rubio,
casi albino, muy alto, ensimismado y tímido.
La azafata, al servir el almuerzo,
le preguntó de mala forma si iba a comer.
asintió, pero sus brazos, demasiado largos
le impidieron manejar los cubiertos,
no probó casi nada y pegó la cara al vidrio.
Había pedido asiento de ventana
y su vecino gordo se fijó en el gesto
que estremecía sus hombros:
el gesto de alguien que se sacude
una adherencia que lo agobia,
un tic entre pueril y arcaico.
Era evidente que sufría por la estrechez
y, apenas descubrió un asiento libre,
el gordo emigró, no soportando ese calvario.
Más tarde se apagaron las luces
y pidieron que cerraran las cortinas,
pero él no quiso, absorto en mirar las alas.
Tuvieron que llamar al oficial de segunda.
Me mareo, dijo, si no miro las alas,
o tal vez dijo me muero.
Fueron sus primeras palabras en el vuelo
y también las últimas. Al fin lo convencieron
de no perjudicar la oscuridad de la cabina.
Para que se durmiera le ofrecieron una almohada extra.
Lo hallaron muerto después de la película.



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FULGURANTE JEANNE MOREAU

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EN UNA ENTREVISTA EN XLSemanal  LA ACTRIZ FRANCESA JEANNE MOREAU DICE CON SENCILLEZ COSAS LÚCIDAS Y ARRIESGADAS. A SUS ESPLÉNDIDOS 80 AÑOS.CHAPEAU!

En 1982 padeció y superó un cáncer. En 1997, Esquire la eligió una de las "100 mejores personas del mundo". Acaba de presentar su última película Plus tard tu comprendras y tiene planes inmediatos para seguir trabajando. Se  gana cada día, lo merece.

"El pasado 23 de enero cumplió 80 años y el cine europeo aún lo celebra. Musa de Jean Renoir, Orson Welles, Luis Buñuel, Louis Malle, Jean-Luc Godard, Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Joseph Losey, Reiner W. Fassbinder, Elia Kazan, Peter Brook, Wim Wenders, Roger Corman y una larga lista de clásicos, la gran Jeanne Moreau ha grabado a fuego su nombre en más de 125 películas y, por ellas, en la historia del cine."[-]

XLSemanal.Acaba de presentar una película, Plus tard, tu comprendras, filmará otra en Canadá, tiene proyectos de teatro, integra el jurado que eligirá el filme que representará a Francia en los Oscar de 2009...Además de fuerte, es usted una mujer sorprendente.

Jeanne Moreau. Lo más sorprendente de mí, sin que suene arrogante, es que he logrado ir cambiando a medida que el mundo cambia. Y lo hace muy, muy rápido.[-]

XL. En 2001 fue nombrada la primera mujer académica de Bellas Artes en la historia de Francia y en su discurso de investidura habló del tiempo como de un profesor...

J.M. Sí, de un profesor cruel, pero magnífico. Un profesor cuyas lecciones, que a menudo queman, enseñan cosas enormemente enriquecedoras.

XL. ¿Cómo es su relación con el tiempo?

J.M. Con los años, me he vuelto más generosa. Cuando eres joven te aferras al ego porque te sientes frágil, pero con el tiempo, adquieres flexibilidad. Ante la vida y el cine. Me he vuelto más rápida en la concentración, más maleable para adaptarme a los directores, aprecio más sus respectivos talentos. Comprendo mejor la naturaleza del otro. Y físicamente ¿por qué hablar de la esclerosis? Hay algo más que el cuerpo; ante todo vivimos entre certezas y misterios. Yo nunca he detestado envejecer; es ineluctable. Amo el destino.[-]

XL. Lo cierto es que, tras 60 años trabajando, usted continúa, al

parecer, intacta.

J.M.Es que no hay diferencia entre mi vida privada y profesional:soy una mujer-artista.El cine me interesa más allá de mí. Es mi forma de vida, mi ética, mi moral, mi manera de existir plenamente. Nunca acepté cualquier cosa; siempre me guió una especie de juez interior con una gran exigencia, algo que sin duda me viene de mi formación en la Comédie-Francaise. Y, además, mi aprendizaje en la vida se ha realizado a través de encuentros con los diferentes directores, con los personajes que he encarnado, que no se me parecen y que me han llevado a aventuras insospechadas. Han sido 60 años enormemente enriquecedores y espero que el flujo creativo del cine me atrape hasta el final.

XL. Y con 80 años recién cumplidos continúa aprendiendo. No se relaja...

J.M. Es que la vida está hecha para progresar, aunque resulte duro, y cuando es muy larga, como la mía -yo no lo había previsto-, me digo que debe de haber una razón. Nunca hay que dejarse atrapar por lo convencional: es el gran peligro de todo ser viviente. Lo convencional es como una prisión. He tenido una vida aventurera y no he buscado la fortuna ni la estabilidad. Nunca las necesité para sentirme segura, lo que no quiere decir que no haya vivido momentos de angustia, pero comprendí muy pronto que nada de eso tenía importancia. Es una actitud un poco mística y pagana...Con el paso de los años, veo cómo la gente se estanca. Es la muerte antes de la muerte. Hay gente que resiste mal.

XL. ¿Ha tenido precio semejante libertad?

J.M.Sí. Viví siempre más como un hombre, en el sentido de ser muy libre para mi época, pero lo pagué aprendiendo a transformar la soledad severa en un privilegio, en una riqueza. En cierta forma he sido un poco marginal; estar del lado de la minoría que expresa la verdad es mi naturaleza. Pero he tenido mucha suerte: he sido una insumisa y, pese a ello, aceptada por los demás.[-]

XL. Orson Welles decía que usted era "la mejor actriz del mundo".

J.M. Con él fue todo magnífico desde el primer encuentro y descubrí la intensidad del nuevo cine. Entendí también que ser una estrella no significa nada; son la humanidad y la sensibilidad lo que cuenta. Welles era poderoso y frágil a la vez, muy autodestructivo, siempre vulnerable, como un alma errante. Yo le he estado siempre muy agradecida porque cuando le dije que me gustaría dirigir películas, él fue el único que me ayudó.

XL. ¿Con qué momento de su vida se quedaría?

J.M. Sin duda, con el de ahora. Y si debiera escoger alguno de mi carrera, me quedaría con todos y cada uno. El cine me ha permitido ir siempre más allá, descubrir nuevos territorios, desconocidos, inesperados, física y mentalmente. Nunca me ha gustado pisar dos veces en el mismo lugar. No quise ni quiero perder el tiempo en lo que conozco; descubrir ha sido mi razón de vida y ser actriz, una forma de reinventarme constantemente. Espero poder seguir haciéndolo siempre.

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JR, "artivista" : "STREET-ART" / la Ciudad como Collage y Galería de arte.

Naturaleza muerta con silla de rejilla. 1912. Museo Picasso. París.

El collage  - tan importante  en el arte moderno-, lo inventaron Picasso y Braque en  la primera etapa del Cubismo:
En 1912  Picasso convirtió una pequeña pintura ovalada (27 x 34cm) en un collage,  un objeto artístico  en que convivían  distintos grados de realidad. Por una parte la realidad pictórica  de un bodegón tradicional  siguiendo, todavía, las ideas del cubismo analítico, -y por otra  la realidad "cruda" incorporada en un trozo de hule impreso con estampado  de rejilla  añadido a la parte pintada y todo enmarcado  con un áspero cordel. Era el primer collage de la Historia del Arte.

El joven artista francés JR también hace collages, sólo que él utiliza la ciudad como soporte y lo que pega no son trozos de hule   sino fotografías de gigantescos rostros humanos que interpelan desde lugares  insólitos de las ciudades del Mundo, sobre todo del Tercero, aunque también en el Primero.Añade una realidad a otra para intensificarla.

JR, es un fotógrafo que elige temas de contenido  político, social, económico...humano; hace fotografías por las calles de todos los continentes, las amplia a  escala inmensa y las va encolando en lugares especialmente visibles o que él hace visibles, de las ciudades del mundo. Encola sobre escaleras, esquinas, fachadas, enormes fotografías de viejos, mujeres, miradas atónitas o tristes o expectantes.Denuncia el olvido de la vejez, la utilización de las mujeres  como bestias de carga, físicas y emocionales de la sociedad, ("las mujeres son héroes", dice), la miseria, la violencia y el horror de los muros o las favelas, el desamparo aterrador - el más aterrador de todos- de tantos niños.

 Se considera un artivista. Dice que quiere "que la gente piense" y "poner arte donde no existe".

(pulsar en las imágenes)

JR tiene 25 años y hace ocho que realiza este trabajo, a partir de encontrar  una cámara perdida en la estación de metro Charles de Gaulle-Étoile,  de París.

Hasta finales de agosto sus fotografías  están en Londres, en la fachada de la Tate Modern, pero su obra también ha estado en la Bienal de Venecia y Artforum de Berlín entre otros eventos importantes.

Se trata de un arte intenso -que detiene-  pero efímero, con el que terminará la lluvia, el viento y el paso de los días. JR dice poseer la mayor galería de arte del mundo para un arte que no pretende dar respuestas sino plantear preguntas.

Más información en su web:http://www.jr-art.net/

Las segunda, tercera y última fotografías, desde arriba hacia abajo, fueron realizadas en julio en Cartagena,España, la undécima está "pegada" en Bruselas y otras en las favelas de Rio de Janeiro.

2018, DIEZ AÑOS DESPUÉS... 

trailer doblado de "Rostros y Lugares"el documental sobre J.R. dirigido por la directora francesa Agnès Varda que se estrena este mayo en los cines.  

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El escándalo del urinario/"fuente" de Marcel Duchamp, nueva york 1917

"Que el señor Mutt hiciera o no la fuente con sus propias manos carece de importancia. La ELIGIÓ. Cogió un artículo de la vida cotidiana y lo colocó de modo que su significado utilitario desapareciera gracias a un título y a un punto de vista nuevos: creó un pensamiento nuevo para ese objeto".(1)

Y tal vez habría que añadir que el señor Duchamp, que era en realidad el señor Robert Mutt,o al revés, era también un artista de prestigio reconocido. Con su gesto afirma que es el artista el que decide qué es arte y que el arte más que artesanía es una actividad mental. Que el gran artista es siempre un vidente, un precursor, un medium, alguien con una percepción y una sensiblilidad capaces de percibir otras posibilidades de las cosas y del mundo, que la generalidad de la gente no sabe ver.

Duchamp, acompañado de su esposa, juega al ajedrez con el músico John Cage

En 1916 se había fundado en Nueva York la Society of Independent Artists cuyo principal objetivo era organizar exposiciones de artistas de vanguardia, bajo el lema "ni jurado ni premios".Cualquier artista que abonara cinco dólares y uno de inscripción tenía derecho a exponer.

En la exposición de los Independientes de 1917, hubo un pequeño escándalo. Un artista llamado R. Mutt había presentado lo que parecía un urinario ordinario de porcelana blanca. Fue rechazado y como consecuencia de esa falta de libertad Marcel Duchamp, miembro de la organización, dimitió. Sólo unos pocos sabían que R. Mutt era Marcel Duchamp.No era sólo una provocación, un gesto nihilista dadá, ese movimiento tan relacionado con Duchamp. Dadá mismo había nacido captando los mensajes de los nuevos tiempos: la industrialización, las nuevas ideas políticas, el colonialismo y entonces mismo la Primera Guerra Mundial.La vida siempre ha transformado al arte.El Urinario, llamado Fuente para la exposición, era un símbolo de los nuevos tiempos en arte: lo importante no era la artesanía, el arte era sobretodo un proceso mental.

Desnudo bajando una escalera

Realmente a Marcel Duchamp, como tuvo ocasión de demostrar reiteradamente lo que de verdad le gustaba era jugar al ajedrez.Había sido un pintor respetado y su Desnudo bajando una escalera de 1912, era considerado un icono de la vanguardia, con su utilización tan original de principios geométicos del cubismo y del dinamismo del movimiento futurista.Había inventado la idea de ready-made, objetos fabricados que se transformaban en arte al descontextualizarles y dotarles de un pensamiento nuevo (como el Urinario). Y tambien le gustaba jugar, simplemente, como demuestra con su "alter ego", Rrose Selavy . Y experimentar,siempre, hasta el final, más allá de todo,como se ve en El gran vídrio.

El gran vídrio

Después de "el escándalo del urinario", ya se ha recordado en otra ocasión cómo surgió la pregunta de ¿pero ésto es arte? y su consecuencia ,entonces ¿qué es el arte? y cómo esas preguntas fueron, en parte, un motor para el arte contemporáneo. (Curiosamente Leonardo ya había planteado la importancia para el arte de la actividad mental con su conocida frase :"la pittura è cosa mentale", aunque por motivos muy diferentes.)

En los ojos azules de Duchamp refulgía el genio, la capacidad de inventar,de crear ideas, sin ninguna arrogancia, sin ninguna pedantería, sin ninguna ambición material,con una gran elegancia, lo necesario para vivir, sencillamente. Su figura, fundamental, sobre todo para el arte de la segunda mitad del siglo XX, no ha parado de crecer.

(1) Citado en: Calvin.T.:Duchamp. Anagrama.
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UN PINTOR DE VENECIA PARA UN POEMA GRIEGO

H. 1505, GIOVANNI BELLINI, DE LA FAMILIA DE FAMOSOS PINTORES VENECIANOS,Y GRAN PINTOR ÉL MISMO, CREÓ ESTA REPRESENTACIÓN SORPRENDENTE POR SU INOCENCIA DEL DIOS  BACO NIÑO.

DIONISOS/BACO HIJO  DE ZEUS Y SÉMELE FUE CONFIADO AL NACER A HERMES Y VESTIDO DE NIÑA PARA QUE NO LE RECONOCIERA LA CELOSA  HERA ESPOSA DE ZEUS. 

LOS VERSOS SON  DE C.P.CAVAFIS (1863-1933) 

EL CORTEJO DE DIONISO


El artesano Damón (el más hábil
con que cuenta el Peloponeso) en mármol de Paros
esculpe el cortejo
de Dioniso. A la cabeza el dios
con su majestuosa gloria, todo fuerza en su marcha.
Detrás, el Desenfreno. Y junto al Desenfreno
escancia la Embriaguez vino a los Sátiros
de un ánfora con guirnaldas de hiedra.

A su lado, el delicado Vino Dulce,
con los ojos medio cerrados, somnoliento.
Y, más al fondo, viene las cantarinas
Melodía, Armonía y la Fiesta que empuñando
la venerable antorcha del cortejo
no deja que se apague jamás. Y la Ceremonia, con suprema
dignidad.

Esto hace Damón. Y, aparte de esto,
a ratos ocupa el pensamiento
en la retribución del rey
de Siracusa: tres talentos, una bonita cantidad.
Cuando le lleguen, junto con el dinero que ya tiene,
como hombre con recursos vivirá a lo grande,
y podrá ser político -¡qué dicha!-
¡él en la asamblea, él en el ágora!


CAVAFIS,C.P.: Poemas. Seix Barral.
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"Freya la de las siete islas", Conrad en estado puro

En los mares de China, en su  rosario de islas incontables y de todos los tamaños, se desarrolla la historia con la que Joseph Conrad, una vez más hechiza al lector .

Conrad  le arrastra  hasta el centro de sus historias con la fuerza de una gran ola, aunque al final de la lectura, lo deposite, a salvo pero distinto, en una orilla solitaria y tranquila..

En Freya la de las siete islas, se mezclan amor y  aventura, como si estuviera compuesta por dos voces entrelazadas una épica y otra  lírica. Los protagonistas son Freya, Jasper Allen y el entorno mágico de los Mares del Sur.

                                              El Bonito, faenando de isla en isla.



Conrad describe  a Freya:

"Freya Nelson (o Nielsen) era de esas chicas que recuerda uno toda la vida. El óvalo de su cara era perfecto; y aquel marco perfecto encerraba unas facciones admirablemente proporcionadas y una tez deliciosa , dando una impresión de salud, de fuerza y de lo que pudiéramos llamar "confianza inconsciente en uno mismo"...Su rostro dejaba traslucir un temperamento decidido, pero encantador y con algo de caprichoso. No quiero comparar sus ojos con las violetas, porque su verdadero matiz era muy particular, no tan oscuro y más brillante que el de aquéllas.[-] Solía llevar un vestido blanco, cuya falda dejaba al descubierto las botas muy limpias, de color marrón y acordonadas. Si había en su vestimenta algún color, era, acaso, una pizca de azul".

Y a Jasper Allen y su bergantín el "Bonito":

"Y Jasper, en verdad, era el perfecto caballero. El mismo bergantín era por entonces negro y enigmático y estaba muy sucio: una empañada joya marina o, mejor quizá, una obra de arte olvidada. Pues debió haber sido un artista el constructor anónimo que sacó líneas tan bellas de la más dura madera tropical ensamblada con cobre de primera calidad. Vaya usted a saber en qué parte del mundo fue construido. El mismo Jasper no pudo averiguar gran cosa de su historia; nada pudo sacarle al sentencioso peruano-taciturno como él solo-si es que era peruano y no el diablo en persona como afirmaba Jasper jocosamente. A mi juicio, era el barco lo bastante viejo para haber sido uno de los últimos buques piratas, un negrero, a lo mejor, uno de los primeros clippers dedicados al contrabando de opio.

Sea como fuese, estaba tan sólido como el día de su botadura, navegaba como una bruja, maniobraba con la facilidad de una canoa y-a semejanza de tantas mujeres hermosas cuyas andanzas registra la historia- parecía poseer el secreto de una juventud perpetua"[-]

Y la atmósfera de la historia:

"Eso era cierto. El bergantín traficaba solamente por costas semisalvajes -regidas por bajaes de oscuro linaje-, por bahías desconocidas, por poblados indígenas a orillas de ríos misteriosos que abrían sus sombríos y selváticos estuarios entre arrecifes verde-pálidos y cegadores bancos de arena, por estrechos solitarios de agua azul e inmóvil reverberando al sol...El bergantín, solo, lejos de toda ruta frecuentada, se deslizaba- con su impecable blancura- burlando la amenaza sombría de los promontorios, ocultándose- silencioso como un fantasma- tras cualquier punta de tierra que cortase el mar como negra espada a la luz de la Luna. O bien, permanecía al pairo, como un ave marina que durmiese, a la sombra de alguna montaña sin nombre."

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ÚLTIMAS NOTICIAS DESDE CHICAGO

La noticia viene en el El País, 5 de agosto,y en otros medios. 

El economista de la Universidad de Chicago, David Galenson, pretende medir el talento artístico y lleva diez años haciendo  estadísticas para establecer el ranking de las obras de arte más importantes de la Historia. La lista  se establece según el número de veces que aparecen reproducidas en libros de la Historia del Arte, sin tener en cuenta otras variables, ni lo aleatorio de esta elección.Sobre este aspecto C. Danto, crítico de The Nation, advierte de que "el arte también está politizado, las ilustraciones de los libros también se corresponden con las modas de lo políticamente correcto".

Galenson ha utilizado 33 libros en los que aparecen reproducidas:

nº1.- Las señoritas de Aviñón,( 28 veces)
nº2.- Monumento a la Tercera Internacional, de Vladinmir Tatlin (25 veces)
nº3.- Spiral Jetty, de Robert Smithson (23 veces)
nº4.- El artículo [de El País] no la cita,y
nº5.- El urinario (Fountain) de Duchamp(?)

Todas ellas son  obras  importantes, algunas decisivas.  Picasso y Duchamp tal vez sean los que más caminos hayan iniciado dentro del arte contemporáneo.Pero ¿y el resto? Es difícil... ¿por qué no otras?

Queda como  consuelo contemplar otra vez a las Señoritas de Aviñón y pensar lo bien que se conservan, lo jóvenes que son a sus 101 años...y lo descarado que fue Picasso al hacer este corte definitivo con  el Renacimiento.

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"ESTO ES NUEVA YORK"

                                          Jazz Band en Central Park

HAY PERSONAS A  QUIENES  LES ENCANTA NUEVA YORK. PUEDE QUE SÓLO CONOZCAN LA CIUDAD POR UNA VIAJE DE DIEZ DÍAS O QUE NO HAYAN ESTADO NUNCA PERO LA CONOZCAN DE OTRA FORMA Y SUEÑEN CON ELLA. Y SI LA COMPARAN CON OTRAS CIUDADES CONOCIDAS,NUEVA YORK LES PAREZCA LA CIUDAD MÁS TREPIDANTE Y LLENA DE ENERGÍA DE CUANTAS CONOCEN O SUEÑAN.INCLUSO LES GUSTARÍA VIVIR ALLÍ Y SIEMPRE ESTÁN PENSANDO EN IR O EN VOLVER. A ESTE TIPO DE PERSONAS LES INTERESA CUALQUIER INFORMACIÓN SOBRE LA CIUDAD, PERO LA QUE PROPORCIONA ESTE  LIBRITO NO ES UNA INFORMACIÓN CUALQUIERA.

La Editorial Minúscula es una  fábrica de producir libros necesarios, editados con cuidado y sencilla elegancia.Esta vez se trata de ESTO ES NUEVA YORK, de 62 páginas que escribió E.B.WHITE, colaborador del NEW YORKER, en 1948. Precio 7,50€. 

Lógicamente la ciudad ya es otra, pero también sigue siendo la misma y el libro conserva la vivacidad e interés que en su día tuvo. Se puede apreciar una muestra de ello en la página 31:

" Un poema comprime muchas cosas en muy poco espacio y le añade música,elevando así su significado. La ciudad es como la poesía: comprime toda la vida, todas las razas y castas en una pequeña isla y les añade música y un acompañamiento de motores subterráneos. La isla de Manhattan es sin ningún género de dudas el mayor concentrado humano de la Tierra, un poema cuya magia se hace comprensible para los millones de habitantes que residen en ella de forma permanente, pero cuyo significado completo siempre se nos escapa. Al pie de las oficinas más altas y lujosas se encuentran las peores chabolas. Los amables misterios que acoge la iglesia de Riverside están a pocas manzanas de los hechizos vudú de Harlen. Los príncipes de los mercaderes, cuando circulan en sus limusinas por East River Drive en dirección a Wall Street, pasan a pocos metros de los reyes de los gitanos; pero los príncipes no saben que están pasando junto a unos reyes, y en cualquier caso los reyes aún no se han levantado -llevan una vida mucho más relajada que los príncipes y se emborrachan de un modo mucho más consecuente."

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ODYSSEAS ELYTIS : Los dos Paraísos

(Dos de las hojas del Retablo de Isenheim, Mattias GRÜNEWAL, 1515) (Pulsar en las imágenes para aumentar)

UN VERSO DEL POETA GRIEGO ODYSSEAS ELYTIS PUEDE LLEVAR HASTA EL ANGEL LUMINOSO DEL RETABLO DE ISENHEIM, CUYO EXPRESIONISMO TOTAL Y LIRISMO EXTREMO  HACE PENSAR EN ALGÚN DESEQUILIBRIO MENTAL  EN EL PINTOR DE ESTA OBRA MAESTRA. 

                                                              (pulsar)




LOS DOS PARAÍSOS

Existen dos Paraísos
dice la tradición

Uno está en los cielos
que ni cabe en la cabeza

Y dónde para ir, hermano
estará junto a ti un cura

Hay otro aquí mismo
aunque no lo veas en ninguna parte

Cordilleras, mares y peñas
parece poco y contiene todo

Tiene violetas y lirios
serafines con mandolinas

Tiene dulzuras y excesos
chicas del demonio

Parece poco y contiene todo
sumérgete y lo que te toque



ELYTIS, O.: Las erres del amor.Traducción de mi amigo Román Bermejo.
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Meryl STREEP dice cosas interesantes.

¿ Cada día es mejor actriz? así lo parece.Además es alguien que tiene cosas qué decir , con criterio, que no es convencional, que acepta sus propios desafíos, que luchará hasta el final, que tiene personalidad. Por eso en la entrevista que le hacen en "Yo dona", el suplemento femenino de El Mundo de lo sábados, se pueden encontrar opiniones interesantes:

[-] P.: ¿Cómo ayuda al resto de los actores para que se relajen trabajando con usted?
R.: Al principio es como un hipo, puede asustarles un poco, pero luego se dan cuenta de que olvido mis frases y piensan: "Bah, pues no estan buena".[-]
P.: ¿Cómo consigue mantener los pies en la tierra?
R.: Si lo pretendes, puedes pasar desapercibida. Para las nuevas generaciones de mujeres resulta más complicado, porque están sometidas al duro escrutinio de los medios. Se les presupone objetivos imposibles de alcanzar en aspectos que no tienen nada que ver con el oficio de intérprete.[-]
P.: Vivió el fervor de los 60 en la liberación de la mujer. ¿Qué le parece la situación actual?
R.: Las cosas han cambiado para las mujeres de una forma curiosa, pues se han dado pasos hacia atrás. Muchas de las películas que veo y que mis hijos consideran geniales tienen que ver con la rivalidad femenina, con quién tiene mejor aspecto y quién seduce al chico.[-] El celuloide y la televisión contemporáneos retratan situaciones desfasadas en las que las chicas no confían entre sí. Las mujeres que me rodean , en cambio, siempre se apoyan.

P.: ¿Qué ha motivado este retroceso?
R.:Parece una reacción compensatoria al éxito que ha alcanzado la mujer en las últimas décadas. Nuestra evolución ha sido tal que constituimos un 60% del alumnado universitario y, en el caso de medicina, donde predominaban los hombres, se ha alcanzado la equidad e incluso se registran más solicitudes de ingreso femeninas. La pena es que aunque hay cada vez más mujeres en trabajos que precisan un título superior, todavía no desempeñan cargos en la cúspide.Esta vuelta a los años cincuenta parece una disculpa de las chicas: "No suponemos una amenaza". Es una forma de minimizarse. De hecho los casos de bulimia y anorexia en EEUU son maneras palpables de empequeñecimiento.

P.: Con el tiempo "La muerte os sienta tan bien" (Robert Zemeckis, 1992) ha sido una cinta visionaria en cuanto a la obsesión por el aspecto físico y la eterna juventud.
R.: ¡Lo dije! Y nadie creyó que aquello era un documental sobre la vida de Beverly Hills. Ahora se ha hecho realidad. Todo el mundo se practica algún arreglillo, tengo familiares en Indiana que se han sometido a una cirugía estética. Me parece increible.
P.: Usted, en cambio, es el prototipo anti Hollywood: ni es adicta a la moda ni a la cirugía plástica. ¿Cree que ese es el secreto de que su carrera parezca no tener fecha de caducidad?
R.: Siempre digo que si tonteas con tu aspecto, aunque sólo te refresques, pareces otra persona.Y la gente que te amaba te ve detrás de una máscara. Por supuesto que en ocasiones pienso: "Si me estirara de aquí y me levantara de allá...(se toma el pecho con las manos de una forma cómica). Las cosas serían iguales. Seguiría siendo la misma.
P.: De hecho en sus inicios pudo haberle sacado partida a su belleza pero se decantó por papeles complejos.
R.: Me pasa como con la música, puedo cantar, pero no soy Diana Krall ni Barbra Streisand, una verdadera cantante. Lo mismo me sucede con la belleza, Uma Thurman es una diosa rubia, pero en mí siempre falló algo, quizá la nariz.En cambio mi rostro podía metamorfosearse en otros.[-]


P.: Jack Nichloson ha comparado el misterio que la envuelve con la sonrisa de Mona Lisa. ¿Responde a su deseo de preservar la privacidad de su familia?
R.: Sí, pero también a que muchos intérpretes somos gente tímida y encontramos en la actuación el medio de expresión idóneo. En mi caso, no soy tan introvertida como contraria a verme expuesta. Me muestro muy abierta en familia y con los amigos. Pero, en general( baja la voz como en una confiedencia), odio las fiestas...
P.: ¿Por eso se mudó de Los Ángeles a Nueva York?
R.:Sí, no me gusta tener que emperifollarme para ir a comprar fruta porque hay paparazzi asediándome. El clima es genial, desde luego, y huele bien, pero prefiero algo más salvaje, como la Gran Manzana o las montañas, donde vivimos durante 20 años. Necesito estar rodeada de naturaleza, me gusta la tranquilidad, leer libros...[-]



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