" Una civilización literaria no se construye a base de lecturas, sino de relecturas; quizá hasta una civilización a secas.[...]Releer es esa alianza discorde, reencontrar, reconocer y descubrir a la vez; encontrar lo que la lectura anterior o incluso alguna otra lectura no nos había revelado. El libro releído nos ofrece algo que ninguna lectura, por precisa que sea, podía darnos"./Giorgio Manganelli, 1990

miércoles, 7 de abril de 2010

Ernesto Cardenal/ Beethoven: La Música de la Esferas

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Beethoven, partitura manuscrita.
CANTIGA 20 (Del Cántico Cósmico)

LA MÚSICA DE LAS ESFERAS


.../La materia en formación tuvo su música
y su eco son los cantos de las ballenas en el fondo del mar
o los Cuartetos de Beethoven.

Para Kepler en la Alta Austria fue un motete:
Saturno y Júpiter el bajo, Marte como tenor,
la Tierra y Venus la contralto, Mercurio el barítono,
y en ocasiones se podía oír a los seis al unísono.
Los movimientos celestes una inacabable canción para
varias voces
(percibida por el intelecto, no el oído)
música que con discordantes tensiones, con síncopas y cadencias,
igual que las emplea el hombre imitando esas discordancias
naturales,
avanza casi a seis voces hacia un final ideado
en el inconmensurable fluir del tiempo.
Ya había empezado la guerra de los 30 años.

Del agua, del hidrógeno y oxígeno invisibles,
surguió la vida invisible
que creó la atmósfera azul
y la verdura de la tierra.
Debido a la vida el verde de los campos,
verde venido del sol.
Los campos son verdes por no absorber el verde.
Como el flash de una cámara fotográfica
es sol. Un flash de sol...




BEETHOVEN. GRAN FUGA, Op.133
(Cuarteto  Alban Berg, la 2ª)


Fue el 6º y último movimiento de su Cuarteto de cuerda en si bemol, op.130, compuesto en 1825. Cercano ya a la muerte los últimos cuartetos de Beethoven se proyectan hacia el futuro por su sonoridad nueva y densidad rítmica obsesiva.

Esta sexta parte no gustó ni a los músicos que la estrenaron ni al público vienés y tuvo que ser sustituida por otro final para el Cuarteto 0p.130 y se editó separada  como Gran Fuga, op.133. 

Ernesto Cardenal , recuerda que el eco de la música cósmica de la Creación/Big Bang se encuentra, todavía, en los Cuartetos de Beethoven y en los cantos de las ballenas que se difunden en el interior del océano...



ernesto cardenal, Antología, Visor de Poesía

sábado, 6 de marzo de 2010

poesía en español americana y europea/antología de ciber-bolsillo + 3 poemas + 2...+

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audomaro ernesto/ josé watanabe/ eugenio montejo/ rafael cadenas/ jorge fernández granados/ claudio rodríguez/ josé martínez ros/ roberto appratto/ diego maquieira/ magdalena chocano/ edgardo dobry/ gilberto prado/ josé ángel valente/ ana rosetti +  nicanor parra

post relacionado:ruben-dario-materia-poetica-collage



Puede que la poesía en español viva una "edad de oro" como  parece a un simple lector cada vez más enganchado a la poesía; se ha ido haciendo lector de versos poco a poco, como respuesta a una necesidad oscura, a un azar entre tantos azares ... ha sido una búsqueda de sentido, de ritmo, de música, de belleza concentrada..., ha respondido a un impulso lejano de origen desconocido, sin -aparente- utilidad...


Por puro empirismo se ha convencido de que esta vez los mejores poetas en español no están en la orilla europea sino en la americana; y no es que no haya buenos poetas en la orilla europea...


Con la complicidad del azar siempre, y siguiendo, casi la técnica del "cadáver exquisito" de los surrealistas ha construido un "frankenstein",[porque los poemas han sido elegidos por su calidad pero de forma casual y hasta, en el último momento, se ha "cosido" uno encontrado en el periódico de hoy pero tan imprescindible como el de Gilberto Prado]. Así se ha llegado a esta antología portátil y provisional en la que son todos los que están,-excelentes poetas-, aunque no están todos los que son.


Los poemas primero y penúltimo (ahora que se han añadido los de Ana Rosetti),  sirven de homenaje a César Vallejo . Los autores son dos buenos poetas, uno muy joven, mexicano, otro ya desaparecido, español.

Si el poeta consagrado, emociona porque es íntimo, exacto y sentido, el poeta joven,ante la tumba del poeta en el cementerio de Montparnasse, bajo el cielo límpido -de París sin aguacero-conmociona.Habla con César Vallejo, coloquialmente; le informa de cómo va su mundo, le regaña por haber elegido vivir y morir tan lejos y permanecer para siempre en un lugar tan gris y frío, y le echa en falta  con versos verdaderos...

Audomaro Ernesto (Villahermosa, México, 1983). Poeta y ensayista.

Carta a César Vallejo

J´ai tant neigé
pour que tu dormes
Georgette


Vine aquí
y me doy cuenta que la frialdad de los parisiens
es intraducible al calor de nosotros
hermano
Es raro que de todas las casas del mundo
hayas escogido ésta
En nuestros países aún florece la miseria
los cartoneros son dueños de las calles
y el progreso es promesa que aparece
en los diarios
Es raro César
que toda tu cólera sea ahora esta piedra
y que estos heraldos
bajen y se posen sobre tu silencio

Cuántos poemas tuyos no habrán escuchado estos árboles
cuántas cosas no le habrás dicho
a esta tierra gris y fría
Seguramente los otros te observan
cuando sales de tu muerte a caminar en harapos
Seguramente conocen tu poesía
y tú la de ellos

Recuerdo cuando eras tema de charla
y te maltratábamos sintiéndonos los mejores necrólogos
Hoy ante ti
el río que soy se desborda por los ojos
la misma agua que deseaste cuando no era tiempo de partir
Hoy el cielo tiene limpio el rostro
y lejos está aquel deseo tuyo

Pero si debo decir la verdad
si tengo que confesarte la razón
que me trajo hasta aquí
es para decirte que
yo nací no cuando Dios estuvo enfermo
sino el día que los ángeles y yo velamos su cadáver
(escritura hospital de enunciados)
Recuérdalo querido César
toda tu muerte

josé watanabe, perú 1945-2007


DESAGRAVIO (i.m)

POR un flanco débil
y breve,
entre su seno y su axila
mi madre era tierna.

Qué olor tan profundo, basal y glandular.
Su ternura
tenía intensa biología.

¿Por que le exigías más,
ojo con lágrimas?

eugenio montejo, Caracas,1938-2008








La poesía

La poesía cruza la tierra sola,
apoya su voz en el dolor del mundo
y nada pide
-ni siquiera palabras.

Llega de lejos y sin hora, nunca avisa;
tiene la llave de la puerta.
Al entrar siempre se detiene a mirarnos.
Después abre su mano y nos entrega
una flor o un guijarro, algo secreto,
pero tan intenso que el corazón palpita
demasiado veloz. Y despertamos.


rafael cadenas, venezuela, 1930

[Ars Poética]

Que cada palabra lleve lo que dice.
Que sea como el temblor que la sostiene.
Que se mantenga como un latido.

No he de proferir adornada falsedad ni poner tinta dudosa
ni añadir brillo a lo que no es.
Esto me obliga a oírme. Pero estamos aquí para decir la verdad.
Seamos reales.
Quiero exactitudes aterradoras.
Tiemblo cuando creo que me falsifico. Debo llevar en peso
mis palabras. Me poseen tanto como yo a ellas.

Si no veo bien, dime tú, que me conoces, mi mentira, señálame
la impostura, restrégame la estafa. Te lo agradeceré, en serio.
Enloquezco por corresponderme.
Sé mi ojo, espérame en la noche y divísame, escrútame, sacúdeme.

.

Jorge Fernández Granados (Ciudad de México, 1965).

Este espacio blanco


leo poesía

a algunos nos gusta

he sido estremecido a veces
por ella

he sido sorprendido hastiado engañado también

lo más extraño es que exista

pero esta noche hablo solo
con el silencio
donde aguarda
con el hueco que queda
cuando se ha ido

volvamos al principio
para preguntar
dónde ha sido sucedió sucederá la poesía?

***

callamos para oír al dios

en este espacio blanco
estremecido de signos


dice eliot que restaura
cada poema al poema
original (lo intenta)

dice valéry que no
habla el hombre habla el lenguaje
consigo mismo

dice pound que poesía
es sólo colmar a las palabras
de significado

dice paz que todo es escritura y el milagro
es que alguien o algo nos deletrea

dice valente que el silencio
es el fin del origen de lo decible

no sé

tal vez

callamos para oír al dios
(...)

Claudio Rodriguez (Zamora, 1934-Madrid, 1999)

A LAS ESTRELLAS


¡QUE mi estrella no sea la que más resplandezca
sino la más lejana! ¡No me queme su lumbre
sino su altura, hasta lograr que crezca
la mirada en peligros del espacio y la cumbre!
¿Quién cae? ¿Quién alza el vuelo?
¿Qué palomares de aire me abren los olmos? Antes
era sencillo: tierra y, sin más, cielo.
Yo con mi impulso abajo y ellas siempre distantes.
Pero en la sombra hay luz y en la mañana
se hunde una oculta noche cerrando llano y río.
A qué lanzada al raso tan cercana
seguro blanco ofrece el pecho mío.
¡Pensar que brillarían aunque estuviera ciego
todas las estrellas que no se ven, aquellas
que están detrás del día! Esas de arriba, luego
caerán. ¡Hazlas caer! Ni son estrellas
ni es música su pulso enardecido.
Y mientras cubre el alba como un inmenso nido
sólidamente aéreo y blanco el puro
culminar de los astros, siguen viviendo apenas
como el grano en la vaina, que es su límite oscuro.
Oíd: ¿quién nos sitia acaso las celestes almenas?
Y no encuentra reposo
lo que vive en lo alto.Vive y sube
más, como el sol, como la nube
mientras los campos sienten el tiempo más hermoso.
[...]
Esto es sagrado. Cuanto miro y huelo
es sagrado. ¡No toque nadie! Pero
sí, tocad todos, mirad todos arriba.
¿Tan miserable es nuestro tiempo que algo
digno, algo que no se venda sino que, alto
y puro, arda en amor del pueblo y nos levante
ya no es motivo de alegría? ¡Vida,
estrella de hoy, de agosto! ¡Ved, ved, cae
con ella, allí, todo aquel tiempo nuestro!


José Martínez Ros (Cartagena, 1981)Premio Adonais 2004


LA FUENTE

(Córdoba)


Ni siquiera la piedra es inmortal:
mira los capiteles, las estatuas, los tímpanos
que hebras de luna trenzan sobre nuestra ventana,
temblando como un niño en brazos del invierno.

Heridos por la lluvia de edades más oscuras,
ahora sangran ebrios de claridad y polvo,
hartos de proclamar diurante siglos:
más allá de estos muros sólo existe la muerte.

Lo que no pasará es el cielo del sur,
pasto de los vencejos, donde la noche mezcla
el temblor luminoso de una corriente de agua,
el aroma a jazmín y el aroma del sexo.

Despierta, no te vistas, vamos hasta la fuente
cogidos de la mano, como si no supiéramos
que mientras nos besamos entre flores mojadas,
hermosos y desnudos, el tiempo nos devora.



Roberto Appratto,Uruguay, 1950


29

[De levemente ondulado]

Esos momentos en los cuales no vacilo,
cuando la noche, en pleno descenso,
abre un espacio en el aire
delante de mí. Los sonidos
En presente puro,
disponibles.
Llego y me instalo para pedir un café:
no vacilo.Éste es el arte
de mantenerse solo,
como sobre una cuerda en su máximo
estado de tensión. Mientras tanto
miro al vacío y silbo: la melodía, breve,
intempestiva,
proyecta el cuerpo hacia afuera;
el sentimiento canta para mí,
estoy bien. El dominio sobre el lugar
es el dominio sobre el tiempo,
de un modo que el mozo parece comprender
sin esfuerzo. Si un aire de légítima tristeza
corta mi respiración un instante,
no es nada: la presión que la realidad ejerce sobre nosotros
es siempre variable, y es esto
lo quie tengo para dar esta noche; éste
es el presente que un segundo café
retiene junto a mí,
más denso y más
iluminado.


Diego Maquieira,Chile, 1951


III

LECTURAS NEGRAS


Ricardo III, Charles Manson
Ludovico el Moro, Zapata.
Mis amores inmisericordes
Y más malos que la sangre.
Mis superhéroes de la cultura
que tanto amé y admiré.

Los drugos que echaron por tierra
Nuestra noble ilusión de la raza:
El hombre no era un noble salvaje
Sino un salvaje innoble, muy lejos
De la mentira romántica de Rousseau.

¿Me están oyendo filósofos religiosos
Hombres santos desconcertados por la luz
Que contemplan el mar y piensan cruzarlo?
Perdonen que me ponga tan hocicón
Pero ¿Qué es lo que ha unido Dios
Que no lo haya separado el hombre?

Estamos saturados de sueños
Y hambreados de saciedad.
Pero algunas mentes de aquí
Todavía son como el cáliz:
Ellas viven tan arriba
Que bien pueden olvidar el valle.

Magdalena Chocano,Perú,1957


VERDADERAMENTE los planetas
Nemea y Salamina
bellísimos
ante los ojos almados
se dispersan los no numerosos hijos
esa noche paseé con la parentela disminuida
que había quedado allí
diezmados durante ese viaje interestelar
a millones de años luz, de años sombra
la lava furibunda y belicosa
atrofiaba largamente los caminos
era dificil avanzar con medios de transporte tan arcaicos
cual es el bendito itinerario de los vientos
que trazan el camino de regreso
secreto que conoce el navegante portugués
ha jurado callar,callar, callar
imperio el suyo de silencio y tiempo


Edgardo Dobry, Argentina, 1962


Bodegón


Humo sólo había,
bisagras muertas,
el ciclo de la lluvia
extraviado en un punto
afuera del lago y del cielo
(pero esto no se veía,
tal vez se respiraba),
hasta la memoria apagada,
madera friable,
poca esponja.
La persuasión de quietud
no la enfrentaba nadie,
sólo tus ojos tenían luz propia.
gilberto prado galán ( torreón, méxico, 1960)

AGÓNICA

Morir es inclinarse hacia la sombra,
descender solamente
con los ojos abiertos en la Noche.


josé ángel valente, España, 1929-2000


César Vallejo

Ése que queda ahí,
que dice ahí
que ya hemos empezado
a desandar el llanto,
a desandar los doses
hacia el cero caído.

El niño, padre
del hombre aquel izado
a bruscos empujones
de desgracia.

El pobre miserable
que nos lanza puñados
de terrible ternura
y queda suavemente sollozando,
sentado en su ataúd.

El mendigo de nada
o de justicia

El roto, el quebrantado,
pero nunca vencido.
El pueblo, la promesa, la palabra.

Ana Rosetti,  Cádiz, 1950


LA PALABRA

Al igual que la vida,
discurres en un germen invisible
y a través de los seres, eres interminable.
Ancestral hilandera de nuestro acontecer:
el cabo que conduce,
el sedal que fascina,
el hilo que sutura
la hebra que define el cuadrante
del hilo boreal,
y puntea el perfil de la noche
y el ojal de la magia,
persistentes , surgen de tu rueca.


EL CONCEPTO

Las lenguas son telares, entramados
que crean la estructura de las letras,
la estructura del pájaro y del bosque,
del volcán y la fruta, del glaciar y el desierto:
la estructura del mundo.
Se pronuncia, se concibe, se crea el mundo.
Se configura tu reino inextinguible,
el cielo de tu siempre nueva aurora,
la vibración que mide tu potencia,
y hace de lo narrado por los atlas
territorio existente, perceptible y concreto.

 (añadidas 29 agosto 2014)


                                           resultado de la imagen de Martín Chirino
Nicanor Parra, Chile, 1914

(11 marzo 2016.Está claro que en marzo de 1910 no conocía a Nicanor Parra y en 1914 no reparé -me debió parecer imposible- que no estuviera en esta mini-antología. Sólo el desconocimiento explica su omisión. Parra es un poeta por otros medios, un anti-poeta verdadero que pone en la música y el ritmo de sus versos toda la humanidad , la ironía, el humor, el conocimiento y la ternura de que es capaz un gran poeta.) 



ADVERTENCIAS

Se prohíbe rezar, estornudar
Escupir, elogiar, arrodillarse
Venerar, aullar, expectorar.

En este recinto se prohíbe dormir
Inocular, hablar, excomulgar
Armonizar, huir, interceptar.

Estrictamente se prohíbe comer.

Se prohíbe fumar y fornicar.





PADRE NUESTRO

Padre nuestro que estás en el cielo
Llenop de toda clase de problemas
Con el ceño fruncido
Como si fueras un hombre vulgar y corriente
No pienses más en nosotros.

Comprendemos que sufres 
Porque no puedes arreglar las cosas.

Sabemos que el Demonio no te deja tranquilo
Desconstruyendo lo que tú construyes.

Él se ríe de ti
Pero nosotros lloramos contigo:
No te preocupes de sus risas diabólicas.

Padre nuestro que estás donde estás
Rodeado de ángeles desleales
Sinceramente: no sufras más por nosotros
Tienes que darte cuenta
De que los dioses no son infalibles
Y que nosotros perdonamos todo.





LA DONCELLA Y LA MUERTE

Una doncella rubia se enamora
de un caballero que parece la muerte.

La doncella lo llama por teléfono
pero él no se da por aludido.

Andan por unos cerros
llenos de lagartijas de colores.

La doncella sonríe
pero la calavera no ve nada.

Llegan a una cabaña de madera,
la doncella se tiende en un sofá
la calavera mira de reojo.

La doncella le ofrece una manzana
pero la calavera la rechaza.
Hace como que lee una revista.

La doncella rolliza
toma una flor que hay en un florero
y se la arroja a boca de jarro.

Todavía la muerte no responde.

Viendo que nada le da resultado
la doncella terrible
quema todas sus naves de una vez:
se desnuda delante del espejo,
pero la muerte sigue imperturbable.

Ella sigue moviendo las caderas
hasta que el caballero la posee.




NO CREO EN LA VÍA PACÍFICA

no creo en la vía violenta
me gustaría creer
en algo -pero no creo
creer es creer en Dios
lo único que yo hago
es encogerme de hombros
perdónenme la franqueza
no creo ni en la Vía Láctea.




SI EL PAPA NO ROMPE CON USA

Si el Kremlim no rompe con USA
si Luxemburgo no rompe con USA
por qué demonios voy a romper yo

alguien podría tener la amabilidad de decirme 
por qué demonios voy a romper yooo...!



XXIV

Cuando los españoles llegaron a Chile
se encontraron con la sorpresa
de que aquí no había oro ni plata
nieve y trumao sí: trumao y nieve
nada que valiera la pena
los alimentos eran escasos
y continúan siéndolo dirán ustedes
es lo que yo quería subrayar
el pueblo chileno tiene hambre
sé que por pronunciar esta frase
puedo ir a Pisagua
pero el incorruptible Cristo de Elqui no puede tener
otra razón de ser que la verdad
el general Ibáñez me perdone
en Chile no se respetan los derechos humanos
aquí no existe libertad de prensa
aquí mandan los multimillonarios
el gallinero está a cargo del zorro
claro que yo les voy a pedir que me digan
en qué país se respetan los derechos humanos./ (h.1977)




                                         



Las imágenes son esculturas y dibujos de un escultor poeta, Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria 1925).Sus obras son búsqueda de una belleza severa, elemental, telúrica; dice el María Moliner, "telúrico":Del planeta Tierra, y al planeta Tierra pertenecen los materiales , la energía y las formas con las que Martín Chirino trabaja: hierro, fuego, amonites...de tan lejos vienen sus espirales ,para realizar objetos despojados, poderosos e intensos y llegar a una obra, son sus palabras, "tan austera como espiritual".


enlace:
ruben-dario-materia-poetica-collage

viernes, 5 de febrero de 2010

Roger van der Weyden: Retrato de mujer hacia 1450

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Roger van der Weyden junto con    los hermanos Van Eyck, pertenece al primer periodo de la Pintura Flamenca. El pintor de Tournai nació en 1399, cuando Flandes era parte del Ducado de Borgoña y un gran centro económico que, pronto, ocuparía un papel importante  en la política europea Eso sería a partir de 1477, con la boda de la heredera del ducado, María de Borgoña y Maximiliano de Habsburgo, futuro Emperador de Alemania, abuelos paternos de Carlos V, que nacerá en Gante en 1500.


1.-La pureza de las formas :


Roger van der Weyden, Retrato de mujer, h.1455, ól/tabla, 37 x 27 cm. National Gallery of Art, Washington.(ampliar reproducciones)
Van der Weyden fue un retratista excepcional ;en sus retratos la búsqueda  de estilo se expresa en la  síntesis en que plasma los rasgos del retratado  con elegancia y sencillez. Crea presencias monumentales, a pesar del pequeño tamaño de muchas de las tablas, por la relación de proporciones y de las figuras con el marco y el fondo y la utilización  de planos y volúmenes; las posibilidades del óleo y el empleo de veladuras le permitía conseguir gran variedad de matices y texturas  y  una captura prodigiosa de la luz .
A pesar de la estilización de las formas sus retratos muestran  individuos concretos, reconocibles ,cualidades necesarias del retrato de entonces, y dota de  una sorprendente expresividad a las manos, que parecen ser capaces de girar o moverse,  dentro del espacio del cuadro .
Hace de lo tenue, de lo ligero  un arte en sí mismo, a través del acertado uso del volumen, la línea, el color y la luz como  se aprecia en el Retrato de mujer de la Galería Nacional de Washington. La retratada posa de tres cuartos sobre un fondo neutro, que acentúa la sobriedad, y será una de las características del retrato flamenco exportado posteriormente por pintores como Antonio Moro, creador del tipo de retrato oficial de la Casa de Austria de España
En este Retrato de mujer,la belleza del rostro, la geometría transparente del tocado, la pureza de líneas, la viveza ,-en su quietud-, de las manos...crean una presencia femenina inolvidable.

Van der Weyden, Retrato de Francesco d'Este, h1460, ól/tabla. Metropolitan N.York

Van der Weyden fue discípulo de Robert Campin y pudo aprender de los Van Eyck, pero tenía talento propio y mantuvo una acusada personalidad. Fue el primer pintor flamenco que viajó a Italia, h 1450, aunque no parece que este viaje al Renacimiento italiano influyera en su estilo; pero allí fue admirada su pintura y pintó algunos retratos, como el de Francesco d'Este del Metropolitan de Nueva York y Ciriaco d' Ancona, uno de los primeros humanistas italianos del Renacimiento, le dedicó estas maravilladas palabras:
"...mejor podría decir, que antes que humano, pintó por arte divino.Pues los rostros de los hombres que deseó mostrar parecen vivir y hasta casi respirar,...y el oro parece real,así como las perlas, las gemas y mucho más,como si no fuera un artista mortal sino que lo hubiera creado directa y  sencillamente la misma naturaleza creadora de todo"



2.-La perspectiva aérea 
Los pintores italianos, tenían un concepto distinto de la representación pictórica  pero admiraban la pintura flamenca  por el dominio del óleo, por su capacidad para transcribir la realidad de las apariencias reflejando las texturas  y, sobre todo, por haber inventado otro modo de expresar la profundidad en el plano del cuadro, distinta de la de Brunelleschi y tan efectiva y poética. :la perspectiva aérea, que se percibe ya en los paisajes tempranos de Jan van Eyck,conseguida suavizando los tonos, y enfriando los colores con la lejanía.
Van der Weyden, Retrato de Philipe de Croy, h1460,. ól/tabla. Amberes




2.-Un pintor de las emociones humanas y religiosas
Roger van der Weyden, Descendimiento de la cruz, h 1435

Van der Weyden supo expresar como pocos el drama y el dolor aplicado a temas religiosos , especialmente a través del rostro ,los ojos, lágrimas incluidas, y las manos, pero también en la composición  y el expresionismo de los cuerpos, creando un dinamismo en el interior de la pintura que equilibraba con un control riguroso .
El equilibrio-dinámico plástico en que "actuaban" sus figuras, el suntuoso colorido, la delicadeza de las texturas, el pathos, el volumen escultórico...son la marca Van der Weyden. El pintor vivió la mayor parte de su vida en Bruselas la ciudad que  junto a Florencia fue  uno de los centros europeos de la pintura del siglo XV.



martes, 5 de enero de 2010

San Juan de la Cruz escucha a Miles Davis / ÓSCAR HAHN

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SAN JUAN DE LA CRUZ ESCUCHA A MILES DAVIS

En 1577, San Juan de la Cruz,nombre definitivo del fraile carmelita Juan de Yepes,estaba en la cárcel de Toledo. Había sido encerrado  por denuncias de hermanos religiosos que no aceptaban la reforma ascética  que junto con Santa Teresa, llevaban a cabo en la Orden Carmelita, siguiendo las directrices de renovación  la Iglesia, después del Concilio de Trento. En la cárcel escribió parte de sus poemas de incandescente belleza y  místico erotismo y escuchó el quejido metálico de la trompeta de un Arcángel negro .

De esos versos nacidos en el calabozo de Toledo toma algunos Óscar Hahn y los traslada hasta Miles Davis ,también en la cárcel pero de Nueva York en 1959 por posesión de heroína y hace posible que el sonido de su trompeta se proyecte desde el futuro hasta la celda de Toledo, como los versos  de Juan de Yepes iluminan, atravesando el pasado, el calabozo de Nueva York.               

                          
-Los versos primeros pertenecen al Cántico Espiritual:

"La noche sosegada
en par de los levantes de la aurora,
la música callada,
la soledad sonora,
la cena que recrea y enamora"


-y los segundos al Cantar del alma ...:


"Que bien sé yo la fonte que mana y corre,
aunque es de noche.
aquella eterna fonte está escondida
aunque es de noche..."






Óscar Hahn escribe:


I.-SAN JUAN EN EL CALABOZO (Toledo, 1577)



La trompeta flamea serpentea relanpaguea
Su quejido metálico

se hunde y difunde exclama y reclama
un no sé qué que queda balbuciendo

Es el Arcángel San Gabriel dice el Santo
Es el Arcángel que me llama desde el futuro

Es el Arcángel cuya piel es más negra que la noche
y brilla como las heridas de mi alma

Es el sonido de la trompeta como un cauterio suave



II.-MILES DAVIS EN EL CALABOZO (New York,1959)

Los tornados me dan el viento que necesito
para tocar mi trompeta

Oh toque delicado que a vida eterna sabe

Y vi por la ventana del calabozo
entraba un halo de luz y que en el aire
flotaba una Aparición fulgurante

(Son alucinaciones de la droga Dios mío)

Para ahuyentar al espectro tomé mi trompeta y toqué

Y mientras tocaba el rostro de la Aparición
tenía una expresión como de éxtasis y dijo:

"La música callada la soledad sonora"

Sentí que me crecían alas en la espalda
y empecé a levitar

Entonces apareció un graffiti en lo alto de la pared
que decía:

Qué bien sé yo la fuente que mana y corre
aunque es de noche

Y la sangre que manaba de mi cabeza
por los golpes que me dio el policía
iluminó la celda y dejó de correr

alrededor de la medianoche. 



Óscar HAHN, (Iquique, Chile, 1938) . Parte de la tradición  que le llega como un río lejano y caudaloso, del que elige preferencias, afinidades, antepasados literarios,e incorpora ecos de otras tradiciones importantes de la poesía contemporánea e intemporal; aporta su voz poética, con la palabra exacta, el ritmo y el sentido  de  versos verdaderos


Poemas de la era nuclear, publicado por Bartleby Editores .

viernes, 25 de diciembre de 2009

ELVIS PRESLEY / Blue Christmas












sábado, 5 de diciembre de 2009

Vladimir Nabokov: "El lector de talento.."

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Alexander Pushkin (1799-1837): "No rendir cuentas a nadie; ser vasallo y señor de sí mismo", recuerda Nabokov a sus alumnos citando al gran poeta ruso cuyo amor a la libertad e independencia de creador admiraba  y  al que dedicó un profundo estudio y tradujo al inglés su "Eugenio Oneguin".


Habla memoria (1966)  es la autobiografía del escritor ruso Vladimir Nabokov y comienza:
"Esta obra es un montaje sistemático de recuerdos personales que se extienden geográficamente desde San Petersburgo hasta St. Nazaire, y que abarcan treinta y siete años, de agosto de de 1903 a mayo de 1940, con unas pocas incursiones hacia el espacio-tiempo posterior."



En 1919 tras la Revolución bolchevique, Nabokov (1899-1977) hijo de una aristocrática e ilustrada familia de San Petersburgo, abandonó con los suyos Rusia.En Inglaterra continuó los estudios en el Trinity College centrados en la literatura europea y rusa y se graduó en Cambridge en 1922 con excelentes calificaciones.

El espacio-tiempo posterior a que se refiere en la autobiografía comienza en 1940 con el exilio a Estados Unidos,y continúa en Suiza, Montreux,  a donde se traslada en 1959 (con la independencia económica que le proporcionó el éxito de Lolita ) y donde continuará escribiendo y vivirá hasta su muerte. En esos años publica Pálido fuego y Ada o el ardor ,dos de sus novelas más destacadas aunque no produjeran el escándalo, ni los réditos de Lolita.


Los primeros años en Estados Unidos subsistió colaborando  en The New Yorker que le proporcionó el crítico y escritor Edmund Wilson,y enseñando literatura y creación literaria en las universidades de Stanford, Wellesley, Cornell y Harvard. Sobre estas clases en una entrevista  en The Paris Review ,años sesenta,a la pregunta de Herbert Gold de si aprendió algo valioso de sus alumnos de Cornell,  responde:
(...) Cada clase que dictaba había sido cuidadosa, amorosamente preparada y escrita(...)Mi mayor recompensa proviene de los ex alumnos que diez o quince años después me escriben para decirme que ahora comprenden qué pretendía de ellos cuando les enseñaba a visuaizar el peinado mal traducido de Emma Bovary o la distribución de las habitaciones de los Samsa o de los dos homosexuales de Ana Karenina. No sé si aprendía algo enseñando, pero sé que amasé una cantidad incalculable de información estimulante al analizar para mis alumnos una docena de novelas.
Posteriormente  los apuntes minuciosos que escribió para las clases se editaron como libros. En Curso de Literatura Rusa publicado en España en 2009 hay reflexiones agudas, personales y muy duras a veces sobre escritores consagrados; habla a sus alumnos de libertad, de creación,de la censura férrea en los países comunistas...pero sobre todo de literatura,de forma tan cautivadora, que no se puede dejar de envidiar a quienes asistieron a sus clases. Y sobre  los escritores de talento:



"...así como la familia universal de los escritores de talento trasciende las barreras nacionales, así también es el lector de talento una figura universal, no sometida a leyes espaciales ni temporales. Es él, el buen lector, el lector excelente , el que una y otra vez ha salvado al artista de su destrucción a manos de emperadores, dictadores, sacerdotes, puritanos, filisteos, moralistas políticos, policías, administradores de Correos y mojigatos. 


Permítaseme describir a ese lector admirable. No pertenece a una nación ni a una clase concretas. No hay director de conciencia ni club del libro que mande en su alma. Su actitud ante una obra narrativa no se rige por esas emociones juveniles que llevan al lector mediocre a identificarse con con tal o cual personaje y "saltarse las descripciones". El buen lector, el lector admirable, no se identifica ni con el chico ni con la chica del libro, sino con la mente que ideó y compuso ese libro. 

El lector admirable no acude a una novela rusa en busca de información sobre Rusia, porque sabe que la Rusia de Tolstoi o de Chéjov no es la Rusia promediada de la Historia, sino un mundo concreto, imaginado y creado por el genio personal. Al lector admirable no le preocupan las ideas generales: lo que le interesa es la visión particular. 

Le gusta la novela, pero no porque le ayude a vivir integrado en el grupo (por emplear un diabólico cliché de la escuela progresista); le gusta porque absorbe y entiende todos los detalles del texto, porque goza con lo que el autor deseó que fuese gozado, porque todo él se ilumina interiormente y vibra con las imaginerías mágicas del falsificador, el forjador de fantasías, el mago, el artista. A decir verdad, de todos los personajes que crea un gran artista, los mejores son sus lectores."





Vladimir Nabokov, Curso de literatura rusa, Zeta, 2009
Vladimir Nabokov, Habla memoria, Anagrama , 1986

domingo, 15 de noviembre de 2009

La Batalla de San Romano: Paolo UCCELLO y Eugenio MONTEJO

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Según Italo Svevo en poesía a veces una palabra equivale a páginas enteras.



Paolo Uccello, Mazzochio, tinta sobre papel 9 x 27 cm.Este sombrero-tocado, de moda durante el siglo XV en Florecia, fue, a menudo,  modelo para hacer ejercicios de perspectiva, como  en el dibujo de Uccello.



Eugenio Montejo en el poema Uccello, hoy 6 de agosto no dice qué año, pero la bomba atómica ya había sido arrojada, el 5 de agosto de 1945. En los versos enlaza palabras, intercambiables , que también valen páginas: Hirosima, Apocalipsis... y con ellas proyecta al lector, muy lejos en el tiempo y en el espacio de la historia, de las creencias y de la cultura.
/En el cuadro de Uccello hay un caballo/que estuvo en Hirosima/ ,hasta ese no-lugar sin tiempo en que habita el mito:
/y hoy aguarda en la cuadra/ con los jinetes del Apocalipsis/ ;

Montejo parte de la pintura de Uccello,de una guerra  "artesanal" /un mapa de la guerra arcaico, con armas inocentes / -donde no obstante existió el dolor y la muerte para muchos-, y pasa a la muerte y al dolor  incandescente, del holocausto nuclear, y del otro Holocausto y de los  holocaustos tan frecuentes del siglo XX y de todos los que han sido desde la lejana Batalla de San Romano, de la que espera, aún, un caballo .../es un caballo torvo,.../siempre listo en su silla,/aguarda en el fondo de la cuadra/...




UCCELLO, HOY 6 DE AGOSTO



En el cuadro de Uccello hay un caballo
que estuvo en Hiroshima.
Nadie lo ve cuando se ausenta,
cuando sus ojos beben sombra
sobre los cascos que se pulverizan.

Uccello dejó un mapa de la guerra
arcaico, con armas inocentes.
No dibujaba aviones ni torpedos,
desconocía los submarinos,
su muerte iba del gris al rojo, al verde.

Sólo el caballo en este 6 de agosto
está herrado con viejas cicatrices,
sólo sus patas llevan en la noche
a la desolación del exterminio.

Es un caballo torvo, atado a un árbol,
siempre listo en su silla,
Uccello lo cubrió con capas de pintura,
lo borró de su siglo,
y hoy aguarda en el fondo de la cuadra
con los jinetes del Apocalipsis




Los versos no dicen si ese 6 de agosto sucede en París, en Londres o en Florencia, los tres lugares donde se encuentran las versiones que Paolo Uccello hizo de la Batalla de San Romano y que en su origen estaban unidas en un tríptico.


El norte de Italia en el siglo XV era uno de los focos económicos más dinámicos de Europa; tejidos, banca, comercio,artesanía, habían transformado la sociedad y una incipiente y activa burguesía potenciaba al  empresa del naciente capitalismo.

La nobleza terrateniente decaía frente a la burguesía de los negocios, verdadera oligarquía urbana, a la que la constitución florentina de 1293 entregó de hecho el poder de la ciudad: "el gobierno del pueblo" ,era la fórmula ideológica que encubría esta ficción.Los nuevos señores emparentaban con la antigua nobleza empobrecida y buscaban el ennoblecimiento personal a través del talento en las actividades económicas y el mecenazgo en las artes.


El mosaico de las pequeñas ciudades-estados italianos, las Signorias, mantenían frecuentes escaramuzas buscando ventajas económicas (puertos propios, otros mercados...) o fama y prestigio también buenos para el poder y la economía.Los nuevos príncipes, los Medici, los Montefeltro, los Gonzaga...y otros tan y menos importantes solventaban sus apetencias con tropas mercenarias dirigidas por condotieros.


Una de estas confrontaciones bélicas, seguro que no exenta de tragedia y dolor, fue la librada entre florentinos y sieneses en San Romano en 1432 cerca de Lucca; ganaron los florentinos dirigidos por Nicola Tolentino y las pinturas le fueron encargadas a Uccello para celebrarlo por Lionardo Bartolini, que había ayudado a desatar las hostilidades y debía desear quedara constancia del triunfo.

En 1492 cuando murió Lorenzo de Medici las tablas todavía estaban unidas y eran parte de sus pertenencias; dicen que se las había confiscado a su antiguo propietario y verdadero comitente.
Paolo Uccello, La Batalla de San Romano.h1450, temple/madera, 182 x 220. Uffizi (*ampliar)


La importancia de la caballería que se ve en las pinturas resulta anacrónica en una época en que pronto se acabará imponiendo la infantería y junto a la ornamentación de atuendos, arreos, ropajes y estandartes, parecen reflejar más una batalla medieval, que una guerra del Renacimiento más próximo a la Edad Moderna.


 El asombroso Uccello acentúa el anacronismo con su estilo fronterizo e inestable; porque su formación pictórica era gótica, lo que suponía un concepto de la composición, del espacio, de las figuras, un gusto por lo ornamental, los oros, los colores brillantes, el arabesco, la acumulación...; y ya tenía más de treinta años cuando se convirtió ardorosamente a la "ideología" renacentista de la perspectiva matemática y a la racionalidad compositiva que implicaba.

Aplicó la nueva teoría de la perspectiva del espacio y de los cuerpos tridimensionales superponiéndola a su estilo anterior y el resultado fue una mezcla poco armónica pero poderosa, capaz de producir efectos inquietantes y fantásticos que traspasan al contemplador de las tablas de La battalla de San Romano.
Paolo Uccello, La Batalla de San Romano, h1450,temple /madera, 182 x 320. N.Gallery,Londres.(*ampliar) la hipnótica, fascinante versión de Londres...



Paolo Uccello sentía el fe, el fanatismo de los conversos y Vasari en Las vidas,  sigue preocupándose por él: le sermonea por dedicarse tan intensamente a  investigaciones de la perspectiva, abandonando trabajos  necesarios y lucrativos, que le evitasen morir viejo en la pobreza -como Vasari, ya sabía,  sucedió-.

O le reprocha utilizar colores extraños ajenos a la naturaleza [Vasari no podía sospechar que Uccello a veces era un fauvista antes de tiempo, igualmente que su tridimensionalidad cristalina de los objetos le hacía uno de los precursores lejanos del cubismo y compone algunas escenas (San Jorge y el dragón)), que tuvieron que encantar a los surrealistas]- pero alaba su arte y sus valientes escorzos, y muestra interés por su extraño carácter que achaca a la genialidad y se muestra conmovido por su gran talento. Giorgio Vasari, florentino, humanista, excelente historiador del arte, pasable arquitecto (edificio de los Uffizi) y mediocre pintor,(interior de la cúpula de Santa María de las Flores) admiraba sin duda a Uccello.
Paolo Uccello, La Batalla de San Romano. h1450 temple/madera, 180 x 316. Museo del Louvre.París (*ampliar)


Las pinturas de Uccello aumentan su fascinación por la lucha que se establece en ellas entre superficie y espacio porque  concebía al espacio como un vacío homogéneo al que se aplicaba la invención de Brunelleschi y Alberti hasta "convertir" el plano en una "ventana" donde escalonar  los objetos cuidando las proporciones y las líneas de fuga.

Hay mucho de primitivo en Uccello que le aporta una energía especial, una fuerza que contrasta con la tendencia a  lo sublime del, una década más joven, prodigioso Piero della Francesca.


Batalla de San Romano. Uffizi (detalle), /Uccello lo cubrió con capas de pintura/lo borró de su siglo/,colores y luces arbitrarios, esferas y cilindros bajo las formas antinaturalistas pero intensamente figurativas de Uccello (*ampliar)



Vasari termina la biografía de Uccello con la conocida historia de cómo por la perspectiva pasaba las horas en vela y decía a su mujer que le llamaba a dormir "Oh, qué agradable asunto la perspectiva"!


VASARI, Giorgio.: LAS VIDAS. Grandes Temas,CÁTEDRA