Sandro Botticelli, Anunciación, 1490, 21 x 269 cm. (predela) |
jueves, 3 de diciembre de 2020
Navidad 2020 con Joseph Brodsky, Botticelli y Bach
lunes, 23 de noviembre de 2020
JACK LONDON "Cuentos completos I"
Si lo único que se ha leído de Jack London es su novela Martin Eden (1909) este cuento decepciona. Mientras se lee se oye el eco de Huckleberry Finn recordando a la viuda Douglas:" me cogió como hijo, y creía que iba a civilizarme; pero era duro vivir dentro de la casa todo el tiempo". Pero en el cuento de London suena sobreactuado, sin el tono creíble, veraz que emplea Mark Twain.
Está publicado1895, Jack London tenía diecinueve años; es uno de sus primeros cuentos; está empezando, tanteando, y en muy poco tiempo -solo viviría 40 años.- llegaría a ser el admirable escritor que es.
Su vida también es asombrosa. En el Prólogo del primero de los tres tomos de la completa y cuidada edición de los Cuentos de Reino de Cordelia se lee que publicó 197 relatos en sus veintitrés años de oficio luchando mucho sobre todo al principio porque lo principal era cobrar para poder alimentar a la familia.
Siempre tuvo que nadar a contracorriente. Nació fuera del matrimonio en una familia de clase obrera. Pasó una infancia de pobreza y tuvo que dejar de estudiar a los catorce años para trabajar en una fábrica. Fue completamente autodidacta se educó en la biblioteca pública de San Francisco...viajó como marinero, estuvo en Alaska en la fiebre del oro...y finalmente fue un escritor de éxito que hizo fortuna con la literatura e influyó en autores como Ernest Hemingway, John Dos Pasos, Somerset Maugham, George Orwell...nada menos
Jack London, Cuentos Completos I, Reino de Cordelia,2017 |
EL REGRESO DE FRISCO KID
¿Qué qué ha sido de mi vida? ¿Y qué dónde he mangado esta ropa tan buena? Pues fue de la siguiente forma. La suerte me dio la espalda. Me dejó tirado. Sin un centavo. Toqué tanto fondo que ya no podía caer más bajo y mi suerte cambió. Ni me habrías reconocido.
jueves, 23 de julio de 2020
Charles BUKOWSKI: POETAS BLANCOS POETAS NEGROS/white poets black poets
miércoles, 5 de febrero de 2020
Año VAN EYCK/"¡Oh Dios mío! Van Eyck estuvo aquí"
En 2020 Flandes celebra el año Jan Van Eyck con importantes exposiciones y actos culturales en las ciudades de Gante y Brujas. El título del año temático: OMG! Van Eyck was here ("Oh Dios mío! Van Eyck estuvo aquí") hace referencia al Johannes van Eyck fuit hic con que el pintor dejó constancia escrita de su presencia en El Matrimonio Arnolfini.
La estrella de la celebración es el asombroso Políptico de la Adoración del Cordero Místico-que Jan inició con su hermano Hubert y terminó a la muerte de este. Con ese motivo el gigantesco retablo ha abandonado su sede habitual la iglesia de San Bavon de Gante para pasar al Museo de Bellas Artes de la ciudad.
Flandes es una región de grandes artistas, (Robert Campin, Roger van der Weyden, Hugo van der Goes,Brueguel, Rubens...). Jan van Eyck es uno de los de mayor trascendencia por la innovación y la invención plástica, por el domino técnico y por la inefable capacidad poética que convierte La Adoración del Cordero, de simples tablas de roble pintadas al óleo en imágenes mágicas por el color y la luz.
El matrimonio Arnolfini, es también especial: no es un cuadro de iglesia, aunque tenga una intensa simbología religiosa, es un cuadro para uso doméstico, para la casa de un burgués, la de Giovanni Arnolfini, rico comerciante de Brujas de origen italiano. Es un testimonio de la fluida relación norte-sur entre Flandes el gran centro pañero de la Europa de final de la Edad Media y la Italia financiera del inicio del Renacimiento representada por Florencia- y de cómo junto a las mercancías viajan las ideas.
En esa tablita de 82 x 60 cm, están concentradas las innovaciones plásticas de la Escuela Flamenca que llevó a la perfección Van Eyck: aplicación del óleo en semitransparentes veladuras para conseguir toda clases de tonalidades, materiales y texturas y la plasmación de la luz en sus infinitas variedad. La perspectiva aérea por medio del enfriamiento del color que pronto adoptarían algunos italianos ilustres como Leonardo,se aprecia mejor en los paisajes que en un interior, aunque Velázquez la emplee magistralmente en la perspectiva atmosférica de Las Meninas
Pero esta pintura con tener muchos aspectos interesantes, -técnicos y simbólicos- lo que la hace verdaderamente singular es el alarde de ingenio e invención con que Van Eyck ha proyectado capturar a través de un espejo convexo la totalidad del espacio: el interior representado de la habitación con los esposos y el exterior, el lugar donde donde estamos los espectadores. Dentro del espejo representa al matrimonio de espaldas -lo que les convierte en figuras tridimensionales, de bulto redondo- y en el lugar que ocuparían los espectadores unas figuras entre las que se encuentra el propio Van Eyck, que "estuvo allí" como dejó escrito sobre el espejo en letras góticas: "Johannes de Eyck fuit hic".
Nota: "El matrimonio Arnolfini" podría estar colgado en El Prado: perteneció a la Corona española desde el siglo XVI -y Velázquez que era aposentador de palacio lo tuvo que admirar y analizar más de una vez- , pero en 1812 en la guerra contra Napoleón tras diversos episodios se perdió y más tarde fue adquirido por la National Gallery.
Cuando se está por primera vez frente a él en el museo londinense defrauda; se le ha estudiado y se admira desde hace mucho tiempo y de pronto...se piensa que esta mal colocado, mal iluminado, pero reflexionando : la fotografía de arte ha progresado tanto en nitidez, colorido capacidad de ampliación sin perder calidad de imagen y matices de color y se le ha visto tantas veces dilatado en todos sus ángulos y detalles y se llega frente a un cuadro pequeño, 82 x 60 cm.,donde se concentran multitud de imágenes... Y sin embargo se sabe que el significado total de una obra de arte lo emite de forma física el original, que es a la copia lo que una fotografía a la persona viva representada en ella. Debe ser un problema de la National Gallery con el lugar y la iluminación. Tiene que ser eso.