EL EDIFICIO CHRYSLER COMPRADO POR UN FONDO DE LOS EMIRATOS ÁRABES.

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LOS RASCACIELOS SON LAS CATEDRALES MODERNAS: POR LA TENDENCIA A LA ASCENSIONALIDAD, POR LAS ENORMES DIMENSIONES EN COMPARACIÓN CON LAS CONSTRUCCIONES HABITUALES, PERO ADEMÁS ALGUNOS, COMO EL CHRYSLER DE MANHATTAN, TIENEN INCLUSO GÁRGOLAS, COMO SI SE TRATARA DE NOTRE DAME U OTRA CATEDRAL GÓTICA.

El Chrysler ha sido comprado por un fondo de los emiratos Árabes.El hecho produce sorpresa y una difusa inquietud. ¿ Es sólo una venta inmobiliaria o significa algo más ? No se puede olvidar el valor simbólico de este edificio para la ciudad de Nueva York.

Fue diseñado por William van Alen y terminado en 1930, en plena crisis económica.Su construcción se había tomado como un desafío y su altura de 319 m le permitió durante casi un año ser el edificio más alto del mundo, hasta que fue terminado el Empire State Building.

Fue levantado a una velocidad vertiginosa, cuatro plantas por semana, y sin embargo le cabe la gloria de que ningún trabajador murió durante su construcción, hecho que no era muy habitual trabajando a tan enormes alturas.

Es el ejemplo más conocido de Art Deco, el estilo que nació con la influencia de la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925 y que se caracterizaba por una ornamentación simplificada y policromada de tipo geométrico. Aunque este estilo afecta a todo el edificio lo más característico es la torre y su remate. Por una parte en la base de la torre se encuentran las ocho cabezas de águila monumentales y estilizadas al modo de gárgolas y por otra el remate aerodinámico es espectacular: arcos decrecientes hacia la cúspide en los que se encajan conos de cristal que junto con el acero crean destellantes efectos luminosos.

El impacto visual está muy relacionado con las distintas formas de afectar la luz del día, del atardecer y nocturnas al edificio, produciéndose imágenes espectaculares y muy atrayentes. Esta situado en la Calle 42 con la Avenida Lexington y aunque en su momento fue considerado despectivamente frívolo por la crítica arquitectónica del momento, su imagen ha llegado a ser la más representativa dentro de los rascacielos de Manhattan.

Ha sido vendido por 88 millones de dólares , lo que equivale a 511 millones de euros.

Su estilo recuerda a la arquitectura expresionista y utópica como la de Bruno Tau y a los decorados y construcciones de las películas alemanas dentro de ese estilo.

(En las fotos se aprecian detalles importantes del edificio más admirado de Manhattan y su aspecto cambiante según es afectado por  distintas luces.)



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TROZOS DE PROSA SINGULARES:JAMES JOYCE UN POCO MÁS CERCA.

Es un canapé, un "pintxo", una tapa, de el Ulises de Joyce,para probar; algo que le acerque y despierte la curiosidad y lleve a leerle, porque el 16 de Junio de 1904, se repite una y otra vez desde 1922 y conocer cómo se desarrolló ese día mítico en Dublín sigue siendo un desafío para un lector verdadero.

"[-] El carbón enrojecía.
Otra rebanada de pan con mantequilla: tres, cuatro: bien. A ella no le gustaba el plato lleno. Bien. Apartándose de la bandeja, levantó el hervidor de la hornilla y lo colocó de lado sobre el fuego. Allí quedó posado, deslucido y achaparrado, con el pitorro levantado. Un té pronto. Bueno. Boca seca.
La gata caminó estiradamente alrededor de una pata de la mesa el rabo espigado.
-¡Marrañau!
-Ah, con que estás ahí, dijo Mr. Bloom, apartándose del fuego.
La gata maulló como respuesta y zangoloteó de nuevo estiradamente alrededor de una pata de la mesa, maullando. Tal como ella zangolotea por mi escritorio. Prr. Ráscame la cabeza. Prr.
Mr. Bloom miró amablemente con curiosidad la ágil forma negra. Limpia a la vista: el brillo de su piel lustrosa, el botón blanco bajo el mocho de la cola, los verdes ojos esplendentes. Se inclinó hacia ella, las manos en las rodillas.
-Leche para la minina, dijo.
-Maarrañau! mayó la gata.
Los toman por tontos. Entienden lo que decimos mejor que nosotros les entendemos a ellos. Ésta entiende todo lo que quiere. Vengativa también. Cruel. Su naturaleza. Es curioso que los ratones no guañen nunca. Parece que les guste. ¿A saber qué le pareceré yo? ¿Alto como una torre? No, puede saltarme.
-Tiene miedo a las gallinas, la tonta, dijo burlonamente. Tiene miedo de los piopíos. No he visto nunca una minina más estúpida que esta minina.
-Marrañau! dijo la gata con fuerza.
Parpadeó hacia arriba con ávidos ojos rubosoentonantes, maullando larga y quejumbrosamente, mostrándole los dientes blancoleche. El observo los oscuros surcos de los ojos que se angostaban de codicia hasta hacerse piedras verdes. Luego fue hacia el aparador, cogió la jarra que el lechero de Hanlon le acababa de llenar, vertió leche calidaburbujeante en un platillo y lo puso despaciosamente en el suelo.
-¡Grrrr! mayó, corriendo para lamer.
Observó los bigotes que relucían metálicamnete en la luz débil mientras se agachaba tres veces y lamía delicadamente. ¿A saber si será verdad que si se los cortan no pueden cazar ratones? ¿Por qué? Relucen en la oscuridad, quizá las puntas. O como antenas en la oscuridad quizá.
Escuchó su lamer lamiscante. Huevos con jamón, no. Nada de huevos con esta sequía. Necesitan agua fresca y limpia. Jueves: tampoco es un buen día para riñones de cordero en Buckley. Fritos con mantequilla, un pellizco de pimienta. Mejor un riñón de cerdo en Dlugacz. Mientras hierve el agua. Lamía más lentamente, relamiendo luego el platillo a lametones. ¿Por qué tendrían la lengua rasposa? Para relamer mejor, todas las cavidades porosas. ¿Nada que pueda comerse? Echó un vistazo a su alrededor. No. [-]"

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JOYCE,J.:Ulises. Ed. CÁTEDRA.5ª edición, 2005. Edición de F. García Tortosa.

TRUMAN CAPOTE, sobre el oficio de escribir

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Truman CAPOTE hablaba de la angustia del escritor ante el vacío del que parte la escritura: 

"Es una vida muy penosa enfrentarse todos los días con una hoja en blanco, rebuscar entre las nubes y traer algo aquí abajo."

Pero lo mismo podría haber escrito:

Es una vida muy penosa enfrentarse todos los días con una hoja en blanco, sumergirse en las profundidades de uno mismo, rebuscar en la oscuridad del fondo, y de allí subir algo aquí arriba.

Porque así trabajan los creadores, pero tal vez más de la segunda forma, después de haber practicado la primera. Al final es el tamiz de uno mismo quien elige entre los materiales sedimentados por todo tipo de experiencias.Pero este proceso para el profundo-frívolo y brillante Capote no debió ser tan doloroso o  al menos, permanente, porque más adelante afirmó:

"Durante toda mi vida he sido consciente de que podía coger un montón de palabras y tirarlas al aire con la seguridad de que caerían en la posición correcta. Soy un Paganini de la semántica."

De Conversaciones íntimas con Truman Capote, Anagrama,es lo siguiente:

"Cuando publicó "Otras voces, otros ámbitos" en 1948, a los 23 años, el Heral Tribune de Nueva York la calificó como "la más apasionante primera novela de un joven norteamericano en muchos años".

" Había imágenes y frases deslumbrantes:las "desvencijadas ruedas de un carro levantaban nubes de polvo que pendían en el aire verde como bronce triturado". El rostro de un hombre negro "era como una manzana negra y pasada, casi deshecha; la frente bruñida relucía como si una luz púrpura destellase bajo la piel; estaba inclinado y su postura de hoz daba la impresión de que tenía la espalda quebrada: un enano triste y pequeño, con la espina dorsal rota y baldado por la edad."

Su contemporáneo Willian Styron quedó impresionado porque aquel joven escritor hubiese llegado completamente maduro a la escena literaria, y le calificó de "escritor extraordinariamente dotado, de talento casi único,"

"Era un consumado maestro del lenguaje antes de que tuviera edad para votar", dijo Styron. "Casi me puse enfermo de envidia. Podía hacer bailar y cantar las palabras, cambiar misteriosamente los colores, realizar actos de magia, provocar la risa, producir escalofríos, conmover el corazón."

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EL NUEVO MUSEO DE MANHATTAN

En el 235 de Bowery Street, zona degradada pero en plena recuperación del bajo Manhattan, se acaba de inaugurar la nueva sede del New Museum of Contemporary Art , realizada por los arquitectos japoneses, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.

El edificio está proyectado como siete "cajas" superpuestas de distintas dimensiones y alturas y el resultado es una construcción dinámica por la forma y luminosa tanto por el revestimiento utilizado como por la estudiada distribución de las entradas de luz.

Exteriormente por su cualidad de objeto tridimensional en el espacio, parece  una escultura abstracta de agudas aristas y nítidos volúmenes en inestable pero cuidado equilibrio,  pero sus calidades arquitectónicas, -espaciales-, brillan en el interior donde las salas están al servicio de la concentración del espectador en un museo cuyo objetivo es ser recipiente para las formas, los soportes y las ideas en ebullición que prefiguran el arte más contemporáneo.

Los arquitectos han limitado los elementos constructivos al máximo para lograr la mayor intensidad expresiva de los mismos, reduciendo su búsqueda a la singularidad del espacio, la armonía de proporciones y volúmenes y a la calidad de la luz.

El New Museum, fue fundado en 1977 en el West Village por la comisaria Marcia Tucker* con el objeto de promover el arte más reciente, casi en proceso de elaboración. Ahora abre su nueva sede para  seguir siendo un lugar de experimentación contínua , dando  cabida a las últimas tendencias y para que las obras expuestas hagan cuestionarse una y otra vez la pregunta revitalizadora  ¿qué es arte? y perpetúen la actitud provocadora "antiarte" del cada vez más imprescindible y vivo Duchamp . 

En Nueva York la oferta de museos es importante. Sin olvidar el American Museum of Natural History fantástico en el sentido pleno de la palabra a pesar de que sus objetos pertenecen a las ciencias naturales.

El Metropolitam, el Guggenheim, el Whitney, el MoMA, y alguna fundación donde la concentración de belleza y calidad son de gran intensidad como la, menos visitada, Frick Collection,forman un conjunto inolvidable.

Las colecciones del Metropolitan lo abarcan todo. Desde muestras de arquitectura egipcia a una colección de arte griego innumerable, hasta el Retrato de Gertrude Stein de Picasso, por citar algo o la colección de armaduras medievales y modernas que el más soñador adolescente pudiera imaginar; el Whitney es obra del arquitecto de la Bauhaus Marcel Breuer, y es el museo de la pintura americana por excelencia. Desde Hooper traza un arco que   finaliza hoy con la artista más vanguardista y veterana del mundo Louise Bourgeois, de origen francés pero cuya obra más significativa se ha desarrollado en Nueva York.

¿Qué diferencia hay entre el MoMA y el New Museum? El Museo de Arte Moderno alberga la historia de la modernidad desde el siglo XIX, mientras que el New Museum, acoge el arte actual el más inmediato, incluso  el que todavía extraña encontrar en un museo.Pero desde el MoMA Las señoritas de Aviñón, a pesar de tener ya (1907) más de cien años, siguen provocando como si pertenecieran al New Museum.

Post relacionado:
Premio Pritzker de Arquitectura 2010

PD, 5 nov 2013
En el tiempo transcurrido desde el post se ha podido leer la recomendable autobiografía de Marcia Tucker : 40 años en el arte neoyorquino , editada por Turner , 2009, en la que cuenta la aventura que supuso crear un laboratorio para las nuevas tendencias artísticas en los años setenta. Fue el inicio del Museo Nuevo cuyo luminoso edificio la autora no pudo conocer terminado.

UN GOYA VERDADERO

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La polémica está abierta, es de suponer que por poco tiempo porque parece que las razones para descatalogar  El Coloso de Goya son definitivas.

Estaban a la vista. Pero la reverencia  paraliza.Cuando se decidió que El Coloso pertenecía a Goya, en los años cuarenta del siglo XX, el argumento más de  peso fue el iconográfico:  una imagen tan potente sólo Goya era capaz de concebirla en aquel tiempo.Pues se ve que no.Un pintor secundario como Julio Asensio, algo debió aprender del Goya monumental,  su maestro y amigo. 

1810-121. óleo/lienzo. 116 x 105. Museo del Prado. (pulsar para aumentar imagen)

Según los representantes del Museo del Prado y las investigaciones de Manuela Mena especialista y responsable de la obra de Goya, el cuadro plantea serias dudas, por:

Estudio radiográfico, demuestra un gran pentimento,impensable en Goya muy seguro siempre y con el cuadro en la cabeza antes de iniciarlo: La figura del Coloso estaba en principio de frente,no hay precedentes en Goya de una corrección de esa envergadura,

El paisaje, se supone que eran los Pirineos, si el coloso es Napoleón como se ha interpretado amenazando a España, pero Goya era bastante naturalista en la representación  de paisajes y éste no lo es,

La anatomía, del Coloso y de las figuras de animales, no se corresponde con el dominio anatómico que demuestra Goya  en sus cuadros, aguafuertes o dibujos más seguros.

Las figuras pequeñas, hombres, animales tartana, de factura pictórica más que mediocre,

La perspectiva, Goya la dominaba y era cuidadoso con ella, en las relaciones entre las figuras según las distancias, las proporciones...

- Además José Luis Díaz, conservador jefe de Pintura del XIX, interpreta unos trazos, -no como Niegel Glendining (catedrático emérito de la Universidad de Londres y uno de los especialistas más respetados en Goya) que veía en ellos un "XVIII"-,sino como las iniciales "AJ", probablemente Asensio Juliá, discípulo y colaborador de Goya en los frescos de San Antonio de la Florida, y amigo del pintor de Fuendetodos y a quien éste retrató.

Goya, El Gigante. 1818. aguatinta 29 x 21MoMA (pulsar para aumentar imagen) 

Muy distinta la fuerza y precisión con que está trazada esta figura que si no estuviera datada posteriormente se podría pensar había servido de inspiración al autor de El Coloso.

                        Retrato del artista Asensio Juliá.h 1798 óleo/lienzo 54 x 41. Thyssen (pulsar para aumentar imagen)

Este cuadrito de Goya, prodigioso en su sencillez,  ha salido vencedor de  la refriega.Todos los focos se han puesto en  él y han hecho pensar en su emotiva belleza.

En muchos sentidos. Asensio Juliá, llamado El Pescadoret, nacido en Valencia en 1748 y con una relación  estrecha con Goya para que este llegara a retratarle como un artista artesano, junto a unos andamios ¿los de San Antonio de la Florida?...y en el suelo los "trastos de pintar" y algún cascote de la obra,es el ganador. En la parte inferior izquierda del cuadro se puede leer "Goya a su amigo Asensi".

Y el cuadro una vez que atrae la atención sobre él resulta de una belleza fascinadora, por su sencillez y calidad pictórica;por la composición, por el colorido, por la técnica de pinceladas  sueltas, por las luces, de intensidades tan variadas y sin embargo armonizadas que crean un ambiente acabado, recogido en sí mismo, resultando finalmente un cuadrito íntimo y precioso y una estimable obra de arte.

Sobre el juego de luces y sombras de indudable calidad en su capacidad de sugerir, los tonos marrón oscuros con orlas azules de la bata del pintor, el rostro girado hacia las luces difusas de la derecha, la mirada pensativa. Resulta una figura frágil, sensitiva y atrayente y la existencia de el cuadro mismo demuestra sin duda que Goya lo apreciaba.

Link relacionado:
Un GOYA polémico

Cy TWOMBLY: percepciones,sensaciones, emociones...

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                                                 El paso del invierno, Luxor, 1985.54 x 105 x 51.madera y clavos pintados.

Las recreaciones de la batalla de Lepanto, realizadas por el artista norteamericano Cy Twombly para la bienal de Venecia de 2001, "dialogarán" en el Museo del Prado con otros tradicionales cuadros de batallas. El Lepanto de Twombly estará representado por 12 lienzos de gran formato en los que el artista plasma su visión de la batalla que en 1571 se celebró en el Golfo de Lepanto (en el Peloponeso) entre la Liga Santa (España, Venecia y el Papado) contra los turcos que dominaban el Mediterráneo y amenazaban Europa por el Este.Los turcos fueron derrotados pero en la batalla Cervantes perdió un brazo y al regreso fue hecho prisionero en Argel.

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  Cy Twombly nació en Lexington (Virginia) en 1928. Estudió en varias universidades (Washington, la Lee University de Lexington...) En 1952 conoce a Robert Motherwell, Franz Kline en Black Mountain Collage (Carolina del Norte) y el mismo año viaja con Robert Rauschenberg a Europa y Marruecos. Tras una estacia en Roma vuelve a Nueva York, donde realiza sus primeras exposiciones. Desde 1957 vive en Roma.

• Twombly está  en el centro del expresionismo abstracto y en cierto sentido es discípulo de Motherwell, pero él toma su propio camino, un camino poco transitado, secretamente figurativo, en el que como quería Klee saca a pasear a la línea, por el espacio que es todo el soporte utilizado, generalmente papel y donde suenan ecos lejanamente orientales. 

Con frecuencia toma la escritura como objeto plástico en representaciones sólo aparentemente bidimensionales. Emplea el color con un refinamiento sorprendente y crea con él huellas de formas sobre planos de luz ilimitados en los soportes blancos. 

Plasma el trazo o la mancha con vigor y crea formas que se metamorfosean cargadas de energía y movimiento. A veces refiriéndose a los dibujos de Twombly se ha llegado a hablar de garabatos pero elevados a un grado de emoción, belleza y elegancia difícil de expresar con palabras. Consigue representaciones de refinada belleza en las que emergen muchas veces los mitos clásicos y otras referencias de profunda e interiorizada cultura. Es también un importante y original escultor.

Dice Twombly:

"La inocencia es blanca. Puede consistir en el estado clásico del intelectual o en un mundo neorromántico de recuerdos o bien en la blanca inocencia simbólica de un Mallarmé. No es posible examinar con exactitud el significado y contenido actual de la inocencia. No obstante ella constituye el paisaje de mis acciones y tiene que significar algo más que una mera elección."

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.La exposición se inauguró en el Museo del Prado el 26 de junio y permanecerá hasta mediados de septiembre.

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PD. añadida en recuerdo de CY TWOMBLY:

con Cy Twombly se inició Paralajes365.en 2008. El gran expresionista americano murió en Roma el 5 de julio de este año, 2011. Otras obras  :

y frente a ellas sigue siendo válida la reflexión hecha anteriormente, que se iniciaba:

Twombly vive en el centro del expresionismo abstracto y en cierto modo es discípulo de Motherwell, pero él toma su propio camino, un camino poco transitado, secretamente figurativo, en el que como quería Klee saca a pasear a la línea, por el espacio que es el soporte utilizado, generalmente de papel, y donde suenan ecos lejanamente orientales... etc

Links relacionados:

Cy Twombly: Una Tragedia Romana

El Horror del Arte Contemporáneo